《作为艺术的手法》是俄国****理论家维克多·什克洛夫斯基于1929年发表的论文，收录于其著作《散文理论》中。该文的核心观点是提出“奇特化”（或译“陌生化”）的艺术手法，强调艺术通过非常规表达方式打破惯性认知，使读者重新感知事物的本质。

主要理论贡献：

1. ​​对“形象思维”的批判​​
   什克洛夫斯基反对将艺术简单等同于“形象思维”的观点，认为传统理论混淆了两种不同性质的形象：

   • ​​诗的形象​​：作为艺术手法（如比喻、隐喻），通过非常规语言组合创造审美体验（例如小姑娘称圆球为“小西瓜”）；
   • ​​一般语言形象​​：仅是抽象思维工具（如用“小西瓜”代指灯罩），缺乏艺术性。

2. ​​“奇特化”手法的提出​​
   艺术通过延长感知过程、增加感受难度，使日常事物摆脱机械认知，恢复其新鲜感。例如：

   • ​​语言层面​​：托尔斯泰在《战争与和平》中避免使用通用词汇，而是以陌生视角描述事物（如用“第一次看见”的方式描写鞭挞）；
   • ​​思维层面​​：颠覆常规逻辑，如王安石“春风又绿江南岸”中“绿”字的活用，打破形容词与动词的界限。

3. ​​对艺术本质的重新定义​​
   什克洛夫斯基认为，艺术的目的是“使石头成为石头”，即通过形式手段凸显事物的客观存在，而非传递功利性信息。这种观点影响了后来的结构主义和后现代艺术理论。

理论影响：

• ​​俄国****​​：为布拉格学派和法国结构主义奠定基础，推动文学研究从内容分析转向形式探究；
• ​​当代艺术实践​​：启发现成品艺术（如杜尚）、超现实主义等流派，强调艺术与日常生活的边界消解。

总结而言，《作为艺术的手法》通过“奇特化”概念重构了艺术与认知的关系，成为20世纪****美学的基石性文本。