艺术鉴赏的过程通常分为四个阶段，不同理论对阶段划分略有差异，以下是常见的两种分类方式：

​​1. 基于感知与认知的四阶段模型​​

• ​​描述阶段​​：通过观察作品的外在形式（如色彩、构图、线条等），直观感受其视觉元素，形成初步印象。
• ​​分析阶段​​：深入探讨作品的形式构成特征，如结构、空间、技法等，结合知识储备理解其艺术语言。
• ​​解释阶段​​：结合时代背景、文化语境和艺术家意图，阐释作品的内在意义与情感表达，避免主观过度解读。
• ​​评价阶段​​：基于艺术史标准或个人审美标准，对作品的价值、优劣进行综合判断，同时保留个体理解的开放性。

​​2. 鲁迅提出的四阶段理论​​

• ​​理知作用​​：通过理性认知理解作品内容，如情节、文句意义等，属于基础层面的审美活动。
• ​​感觉作用​​：通过听觉、视觉等感官体验艺术形式的美感，如诗歌的韵律、绘画的色彩。
• ​​感觉的心象​​：调动想象力将感官体验转化为心理意象，形成对作品的沉浸式感知。
• ​​情绪与思想共鸣​​：作品深层情感与精神内涵引发鉴赏者共鸣，实现审美体验的升华。

两种分类均强调鉴赏过程的渐进性与互动性，从表层感知到深层理解，最终实现艺术与心灵的对话。