理解艺术意蕴是提高艺术鉴赏能力的核心环节，主要体现在以下几个方面：

1. ​​艺术意蕴的内涵与特点​​
   艺术意蕴指艺术作品中蕴含的深层哲理、文化内涵或精神境界，具有多义性、模糊性和朦胧性，常表现为"只可意会不可言传"的特质。例如陶渊明"此中有真意，欲辨已忘言"即体现了这种难以言传的意蕴。它超越艺术语言和形象的表层，需要鉴赏者通过反复体悟去把握。

2. ​​提升鉴赏的深度与层次​​
   艺术鉴赏包含艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次。理解意蕴能突破对作品表面形象的感知，深入把握作品的文化精神与人生哲理。如北京大学将艺术课程纳入必修体系，正是基于培养审美习惯、提升精神境界的考量。这种理解还能促进跨学科思考，正如爱因斯坦所言，科学与艺术的结合需要想象力，而艺术意蕴的领悟正是培养想象力的关键。

3. ​​实现审美再创造​​
   鉴赏过程本质是审美再创造活动。通过理解意蕴，鉴赏者能在作品"召唤结构"中填补空白，赋予作品个性化解读。例如中国水墨画的留白手法，既需要技法认知，更需要对"虚实相生"意蕴的领悟。这种互动使艺术鉴赏成为动态的精神对话，正如伽达默尔所言，是历史视野与时代视野的融合。

4. ​​培养健全的审美心理​​
   对意蕴的探求能健全审美心理结构，提升想象力与创造力。季羡林先生提倡通过书法、音乐等艺术教育陶冶情操，正是基于艺术意蕴对人精神世界的塑造作用。研究表明，长期接受艺术意蕴熏陶的人群，其情感共鸣能力和批判性思维显著优于普通群体。

建议通过三阶段深化理解：①系统学习艺术史与美学理论建立认知框架；②结合具体作品分析文化符号与象征体系；③通过创作实践实现从"感知美"到"创造美"的跨越。正如蔡元培先生所言，艺术教育应成为构筑精神家园的基石。