中国近现代美术的发展呈现出鲜明的时代特征和多元融合的特点，主要体现在以下几个方面：
一、中西艺术的碰撞与融合
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西方艺术的引入
19世纪末至20世纪初，西方艺术通过留学、展览和教学等方式传入中国，徐悲鸿、林风眠等艺术家引入西方写实主义、印象派等技法，推动了中国美术的革新。例如，徐悲鸿主张以西方写实绘画改良中国画，其作品《奔马》融合了中西造型手法。 -
传统艺术的回归与创新
面对西方冲击，部分艺术家重新审视传统文化，如齐白石将民间美术与文人画结合，形成“雅俗共赏”的风格；张大千通过临摹敦煌壁画探索传统艺术的现代转化。海派绘画（如任伯年、吴昌硕）则将诗书画印与民间色彩结合，开创了雅俗共赏的新风貌。
二、社会现实的关注与批判
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革命主题与时代精神
20世纪上半叶，美术成为社会变革的武器。新兴木刻运动以揭露社会苦难为主题，如古元的《马锡五调解婚姻诉讼》；徐悲鸿的《愚公移山》则通过历史题材传递民族抗争精神。 -
新中国的建设与歌颂
新中国成立后，美术创作转向表现社会主义建设成就，如董希文的《开国大典》以敦煌壁画色彩展现国家新貌；潘天寿、傅抱石等通过山水画传递民族气魄。
三、艺术形式的多样化探索
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传统媒介的革新
潘天寿强调“拉开中西距离”，在山水画中强化笔墨程式；黄宾虹则以“黑密厚重”的独特风格重构传统山水。 -
新媒介与国际化
改革开放后，吴冠中倡导“形式美”，将西方抽象艺术与中国写意结合；公共艺术（如城市雕塑、壁画）兴起，如张仃的《哪吒闹海》壁画成为城市文化象征。
四、教育体系的转型与多元
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近代美术教育的兴起
洋务运动时期设立“土山湾画馆”培养制图人才，两江师范学堂首次开设图画课程，推动美术教育从传统师徒制转向现代学院化。 -
现代教育的多元发展
徐悲鸿、刘海粟等留学归国后建立美术学院，引入西方写生与素描体系；林风眠主张“调和中西”，培养出赵无极等跨文化艺术家。
五、传统与现代的辩证关系
近现代美术始终在“传统继承”与“西方冲击”间寻找平衡。例如，陈师曾提出“文人画之价值”强调传统内核，而决澜社则倡导西方现代主义实验。这种矛盾性使中国美术既保持了文化自信，又展现出开放包容的姿态。
总结
中国近现代美术的特点可概括为：中西交融、关注现实、形式多元、教育革新。其发展历程既是对传统的反思与重构，也是对全球艺术潮流的回应与参与。