艺术风格是艺术家在创作中形成的独特表现方式，是作品形式和内容的综合体现。其基本特征通常可归纳为以下四个方面：

1. ‌形式语言（Formal Language）‌

• ‌核心要素‌：线条、色彩、构图、比例、明暗、质感等视觉元素的选择与组合方式。
• ‌特点‌：不同风格通过形式语言的差异体现。例如：
  • ‌古典主义‌强调对称、平衡与理想化比例；
  • ‌巴洛克风格‌偏好动态曲线、强烈对比和戏剧性光影；
  • ‌抽象艺术‌则弱化具象，通过色彩与几何形式表达情感。

2. ‌技法与材料（Technique & Medium）‌

• ‌创作方式‌：艺术家对工具、材料和技法的独特运用，直接影响风格的表现力。
• ‌例子‌：
  • ‌印象派‌采用短促笔触和色点堆叠（如莫奈）；
  • ‌水墨画‌依赖宣纸、墨色浓淡的渗透性；
  • ‌数字艺术‌通过算法生成动态视觉效果。

3. ‌主题与题材（Subject & Theme）‌

• ‌内容选择‌：艺术家关注的题材和象征意义，反映其文化立场或个人哲学。
• ‌典型对比‌：
  • ‌文艺复兴‌聚焦宗教、神话与人文主义；
  • ‌现实主义‌描绘底层社会现实（如库尔贝）；
  • ‌超现实主义‌探索梦境与潜意识（如达利）。

4. ‌时代与文化背景（Historical & Cultural Context）‌

• ‌社会影响‌：艺术风格往往与特定时代的政治、宗教、科技等背景紧密关联。
• ‌例证‌：
  • ‌哥特式风格‌与中世纪基督教神学结合；
  • ‌波普艺术‌反映战后消费主义文化（如安迪·沃霍尔）；
  • ‌当代装置艺术‌回应全球化与生态议题。

补充说明

艺术风格的独特性还在于其‌主观性与创新性‌。艺术家可能融合多种传统（如毕加索的立体主义结合非洲雕刻），或突破既定规则（如杜尚的现成品艺术），从而推动风格的演变。理解风格特征需结合视觉分析、历史研究和文化解读，才能深入把握其内涵。