​​中国美术史跨越数千年，从原始岩画到近现代创新，历经多元发展与文化交融。其​​核心亮点​​包括：新石器时代陶器纹饰奠定造型基础，秦汉雕塑与画像砖反映社会风貌，唐宋绘画技法的成熟与风格分化，元代文人写意画兴起，明清中西合璧与民间艺术繁荣，20世纪引入西方写实主义推动革新。​​

新石器时代的岩画与彩陶艺术（如《人面鱼纹彩陶盆》）通过简单线条描绘生活场景，成为中国美术的最早形态。夏商周时期青铜器铸造技术成熟，四羊方尊等礼器纹饰复杂，体现早期权力象征与工艺水平。秦汉时期石雕与陶俑成为主流，秦始皇兵马俑与东汉击鼓说唱俑以写实风格展现时代特征。魏晋南北朝佛教艺术兴盛，敦煌飞天壁画与四大石窟开凿奠基宗教美术根基，顾恺之提出“传神论”，推动绘画理论化。

隋唐时期宫廷画院成立，吴道子、阎立本等名家推动人物画与山水画分科，工笔画与仕女图盛行。宋代艺术高度繁荣，宋徽宗主导的院体画注重写实，《千里江山图》《清明上河图》兼具审美与历史价值；文人画兴起，苏轼倡导“诗画合一”，米芾父子发展水墨技法。元代文人山水画成熟，《富春山居图》以简远意境表达情感，赵孟頫提倡“以书入画”。明清时期，浙派、吴门画派延续职业画传统，徐渭、八大山人开创写意花鸟新风，年画与版画成为民间艺术标志。

20世纪中西融合成为转折点，徐悲鸿、林风眠引入西方写实与表现主义，中央美院确立写生与工笔画教学体系。现当代艺术则呈现多元化格局，徐冰、蔡国强以装置与新媒体拓展边界。中国美术史始终在传承中创新，从实用艺术到精神表达，反映社会变迁与文化融合的深层逻辑。