​​中外艺术设计师知识涵盖从设计萌芽期到当代的演进脉络，重点包括中国古典工艺、西方古典雕塑与建筑、工业革命后的现代主义设计流派及数字技术带来的当代变革，关键亮点提炼如​​——中国古代设计注重功能性美学与装饰艺术的结合，西方古典艺术强调比例、比例与空间叙事，工业革命后设计从手工艺转向机械美学，当代设计融合虚拟现实与可持续理念。

​​设计萌芽期​​至工业革命前，人类以自然材料制作工具及生活用品，设计服务于生存需求。中国​​商代青铜器​​以失蜡法铸造工艺闻名，其繁复纹饰兼具礼器功能与美学价值；而埃及家具如第十八王朝图坦卡蒙王座，体现​​人体工学与艺术装饰结合​​的早期设计思想。

​​西方设计以古希腊罗马为基石​​，帕特农神庙的柱式结构展现理性美学，《掷铁饼者》等雕塑突出对解剖学的精确刻画。巴洛克风格主宰18世纪欧洲，凡尔赛宫镜厅以繁复装饰体现绝对君权象征。中国宋代​​建窑兔毫盏​​以独特釉色闻名，文人美学推动书画与瓷器设计高度融合。

​​工业革命使设计面临机械化冲击​​，1851年水晶宫世博会暴露批量化生产与功能失衡问题，工艺美术运动（威廉·莫里斯）主张回归手工艺与自然元素。包豪斯学派（格罗皮乌斯）则提出“形式追随功能”，倡导标准化与跨学科设计，塑造现代极简主义雏形。

​​20世纪后现代主义颠覆单一美学​​，孟菲斯小组以鲜艳色彩与拼贴图案解构传统秩序。数字时代（2000年后），安迪·沃霍尔波普艺术探索大众消费符号，杰夫·昆斯通过装置艺术消解高雅与通俗界限；计算机技术催生虚拟雕塑与交互装置设计，环境与可持续议题进入主流视野。

理解中外艺术设计师历程需结合时代背景与技术创新，从器物工艺到数字艺术，设计始终反映社会需求与美学追求，需深入分析材料工艺、文化符号及其跨时空影响。