关于艺术的真实与艺术的现实，学术界存在多种理论观点，以下是综合整理后的主要论述：

一、核心概念界定

1. 艺术的真实

   指艺术作品通过情感、思想、体验等主观因素表达的真实性，强调艺术家对生活的主观感知与审美理想。例如梵高的《星夜》通过扭曲的线条表达主观情感，虽不符合客观现实，但具有强烈真实感。

2. 艺术的现实

   指艺术作品对客观事实、社会现实的反映，包括写实艺术对自然或社会现象的摹仿。例如达芬奇的《蒙娜丽莎》以写实手法呈现人物肖像，追求视觉上的逼真。

二、两者的关系与区别

1. 区别

   • 艺术的真实源于主观体验，是“假定的真实”（如《红楼梦》中虚构的人物）；

   • 艺术的现实基于客观事实，是“再现的真实”（如摄影作品直接记录现实）。

2. 联系

   • 艺术的真实需要通过现实的素材和情境来体现，例如毕加索通过几何图形表现立体感，依托现实但超越具象；

   • 艺术的现实往往需要通过艺术的真实来增强感染力，例如《西游记》通过神话人物反映社会现实。

三、创作中的平衡

艺术家在创作时需在真实与现实之间找到平衡：

• 写实艺术 ：在遵循写实规律的基础上进行再创造，如油画通过明暗对比增强立体感；

• 虚构艺术 ：通过联想、想象创造不存在的情境，如《红楼梦》构建庞大虚构世界。

四、审美功能与真实性

艺术的真实性是其核心审美价值，通过以下方式实现：

• 现象真实与内蕴真实的统一 ：如杜甫诗句通过虚幻景物表达深刻内涵；

• 社会本质的反映 ：如《史记》通过历史叙事揭示社会规律。

五、争议与反思

部分理论认为，艺术的真实性并非完全等同于生活的真实，而是艺术家对生活本质的提炼与升华。例如，现实主义文学通过典型环境塑造人物，虽基于现实但更具普遍意义。

艺术的真实与现实是辩证统一的关系，前者通过主观创造实现，后者为前者提供素材与参照，二者共同推动艺术作品在审美上达到真善美的统一。