艺术设计史被称为“艺术设计发展规律与实践的学科”，这一命名源于其核心研究内容与方法。以下是具体分析：

一、核心研究内容

1. 创作规律探索

   艺术设计史通过系统梳理不同时期的设计作品，分析其形式、功能、材料等要素，揭示设计从功能需求到审美表达的演变规律。例如，从古希腊的几何美学到现代设计的极简主义，展现了设计规律的延续与创新。

2. 实践经验总结

   该学科不仅关注理论推导，更重视设计实践对历史发展的推动作用。例如工业革命期间英国艺术与工艺运动、包豪斯设计教育体系等实践案例，为现代设计提供了重要启示。

二、学科特性与研究方法

• 跨学科性 ：艺术设计史融合社会、文化、经济、科技等多方面因素，强调设计与社会发展的互动关系。

• 历史分期 ：通常采用时间维度划分，如古代造型装饰、工业设计、现代设计等阶段，便于分析不同时代设计语言的演变。

• 审美与功能的统一 ：早期设计即注重实用与美观的结合，这一特征贯穿艺术设计史的发展脉络。

三、学科意义

• 理论基础 ：为艺术设计专业提供历史视角的理论支撑，帮助学生理解设计概念的演变。

• 实践指导 ：通过研究经典案例，培养学生的设计思维与创新能力，同时强调在现代设计中传承传统元素的重要性。

艺术设计史的命名既体现了对设计规律的探索，也突出了实践经验在历史发展中的关键作用，是研究人类创造活动与审美演化的综合性学科。