艺术生找工作并非绝对困难，具体情况因多种因素而异，以下是一些具体情况分析：
就业优势
专业需求增长：随着文化艺术产业的蓬勃发展，影视、动漫、游戏、演艺、设计等行业对艺术专业人才的需求不断增加。例如，影视行业从前期的剧本创作、场景设计到后期的特效制作，都需要相关艺术专业毕业生参与。
灵活就业机会多：艺术生的就业形式较为灵活，除了传统的就业渠道外，还可以通过新媒体平台开展自由职业，如开设账号接受设计订单。
职业发展优势：艺术类毕业生在毕业五年内获得职位晋升的机会和次数方面具有一定优势。
社会美育需求增长：社会对美育的重视程度不断提高，各类艺术培训机构对艺术教师的需求持续旺盛，为艺术生提供了较多的就业机会。
就业挑战
专业差异明显：不同艺术专业的就业情况差异较大。例如，绘画、美术学等造型类专业由于专业应用范围较窄、实用性较弱，就业情况相对不乐观；而工业设计、舞台美术设计等专业则就业前景较好。
人才供需失衡：部分传统艺术专业毕业生数量较多，但与之对应的传统艺术岗位相对有限，出现供大于求的现象。同时，一些新兴艺术领域急需专业人才，却面临人才短缺的问题。
就业观念受限：部分艺术类毕业生存在就业观念狭隘的问题，如非大城市不去、非知名艺术机构不进，忽视了中小城市以及基层文化单位、新兴艺术企业等蕴含的就业机会。
实践能力不足：艺术行业注重实践操作和项目经验，但部分艺术类高校在教学过程中存在重理论轻实践的情况，导致一些毕业生在进入职场初期难以满足企业要求。
改进建议
优化专业设置：高校应根据市场需求调整艺术类专业设置，减少过剩专业招生，增加新兴专业供给。
加强实践教学：高校应注重培养学生的实践能力，通过增加实践课程、实习机会等方式，提高学生的实际操作能力。
引导就业观念：高校和家长应引导艺术生树立正确的就业观念，鼓励他们拓宽就业渠道，关注中小城市和新兴艺术企业的就业机会。
提升个人能力：艺术生自身应不断提升综合素质，包括专业技能、沟通能力、团队协作能力等，以增强就业竞争力。