“艺术家的生涯”这个概念比较宽泛，如果从字面意思理解，艺术家的生涯可以分为多个阶段，但并没有一个固定的标准来划分“几幕”，不过可以从以下几个方面进行概括：
一、起步阶段（第一幕）
艺术启蒙
对于很多艺术家来说，艺术的种子可能是从童年时期就种下的。比如，有的孩子从小就对绘画感兴趣，喜欢在纸上随意涂鸦。他们可能在父母的鼓励下，参加一些绘画兴趣班。在这个阶段，他们接触到艺术的基础知识，像绘画中的色彩搭配、简单的线条勾勒等。例如，许多著名的画家在童年时期就展现出对绘画的热情，像毕加索，他在很小的时候就对绘画产生了浓厚的兴趣，他的父亲是一位美术教师，给予了他早期的艺术启蒙。
对于音乐艺术家而言，可能是在听到美妙的旋律后，被深深吸引。比如，一些孩子在听到钢琴演奏的古典音乐后，就对钢琴产生了向往，开始学习基本的乐理知识和简单的曲目。
技艺学习
这个阶段艺术家会系统地学习艺术技能。如果是学习绘画，他们会学习素描、色彩、构图等基本功。在美术学院或者专业的绘画工作室，学生会花费大量的时间来练习这些技巧。例如，在素描课程中，学生要学习如何通过光影来塑造物体的立体感，通过反复练习几何体、静物等的素描，来掌握绘画的基础语言。
对于音乐家来说，他们要学习乐器的演奏技巧，如手指的灵活运用、气息的控制（对于吹奏乐器而言）。同时，还要学习音乐理论，包括和声学、曲式学等。像学习小提琴的学生，要经过长时间的练习，才能掌握正确的弓法和指法，从简单的音阶练习到能够演奏复杂的协奏曲。
二、成长阶段（第二幕）
风格探索
艺术家在技艺逐渐熟练后，开始寻找自己的艺术风格。对于画家来说，他们可能会尝试不同的绘画风格，如写实风格、抽象风格、超现实主义风格等。例如，梵高在早期绘画风格比较传统，后来受到印象派等艺术流派的影响，逐渐形成了自己独特的风格，他的画作色彩浓烈、笔触狂放，充满了强烈的情感表达。
音乐家也会在不同的音乐风格之间探索，比如从古典音乐过渡到爵士乐或者流行音乐风格的融合。他们可能会尝试创作不同风格的音乐作品，寻找能够代表自己独特音乐语言的元素。
艺术实践积累
这个阶段艺术家会积极参加各种艺术活动来积累经验。画家会参加画展，从小型的画廊展览到大型的艺术博览会。通过展示自己的作品，他们可以接受观众的反馈，了解自己的作品在市场上的接受程度。例如，一些年轻的画家在参加画展时，会收到艺术评论家和观众的建议，从而不断完善自己的作品。
音乐家会参加音乐会、音乐节等演出活动。在演出过程中，他们可以锻炼自己的舞台表现力，同时也能和其他音乐家交流合作，拓宽自己的艺术视野。比如，一位年轻的爵士乐手在参加爵士音乐节时，有机会和其他风格的音乐家即兴演奏，从而获得新的灵感。
三、成熟阶段（第三幕）
风格确立
经过多年的探索和实践，艺术家形成了自己独特的艺术风格。他们的作品能够被观众轻易地辨认出来。例如，安迪·沃霍尔的波普艺术风格，他的作品以鲜艳的色彩、重复的图案和对大众文化元素的运用而闻名。他的《玛丽莲·梦露》系列作品，将流行文化的符号和艺术创作完美结合，成为了波普艺术的代表。
对于音乐家来说，他们的音乐风格也已经成熟。像贝多芬的晚期作品，他的音乐风格更加深沉、内省，有着独特的和声和结构，这些作品成为了古典音乐宝库中的经典。
艺术成就和影响力扩大
在这个阶段，艺术家的知名度和影响力会不断扩大。他们的作品可能会被博物馆、美术馆收藏，或者在音乐领域，他们的音乐作品可能会被广泛传唱。例如，达利的超现实主义绘画作品被世界各地的博物馆收藏，他的艺术理念也影响了后来的许多艺术家。音乐家如披头士乐队，他们的音乐在全球范围内广受欢迎，他们的歌曲风格和创作理念对流行音乐的发展产生了深远的影响。
四、传承与总结阶段（第四幕）
艺术传承
许多艺术家在职业生涯的后期会致力于艺术的传承。画家可能会开设自己的绘画工作室，收徒授艺。他们将自己的绘画技巧、艺术理念传授给年轻一代。例如，一些传统的中国画家，他们会将自己的国画技艺，包括笔墨运用、意境营造等传授给学生。
音乐家也会通过教学或者举办大师班等形式，将自己的音乐知识和演奏技巧传递下去。像一些著名的钢琴家，会定期举办钢琴大师班，指导年轻钢琴学子的演奏。
艺术总结与回顾
艺术家会对自己的艺术生涯进行总结。他们可能会出版自己的艺术作品集，回顾自己的艺术创作历程。同时，也会对自己的艺术理念进行梳理和总结。例如，一些年长的艺术家会写回忆录，讲述自己从艺术起步到取得成就的点点滴滴，分享自己在艺术道路上的感悟和经验教训。
不过，这只是一个大致的划分，每个艺术家的生涯都是独一无二的，他们的经历可能会因为个人的天赋、机遇、社会环境等因素而有所不同。