艺术美学选修课是否好过，取决于多种因素：
一、课程内容难度方面
理论知识的深度
如果艺术美学选修课主要是介绍一些基础的美学概念，如美的本质、艺术的审美特征等，且讲解方式通俗易懂，结合大量的艺术作品案例来阐述，那么对于大多数学生来说是比较容易理解的。例如，老师在讲解绘画美学时，会展示不同风格的绘画作品，像古典主义的《蒙娜丽莎》和印象派的《日出·印象》，通过对比分析来讲解它们各自的美学价值，这种直观的教学方式会让学生觉得课程内容比较容易接受。
但如果课程涉及比较复杂的美学理论体系，如现象学美学、接受美学等，这些理论本身具有很强的哲学思辨性，学生可能需要花费较多的时间去理解抽象的概念。比如现象学美学中关于艺术作品的“意向性结构”等内容，对于没有哲学基础的学生来说，理解起来会有一定的难度。
艺术作品欣赏的广度和深度
课程如果只是简单地让学生欣赏一些常见的艺术作品，如大众熟知的雕塑、音乐作品等，学生只需要了解作品的基本信息和大致的审美感受，这种情况下课程相对容易通过。例如，欣赏贝多芬的《命运交响曲》，老师只是讲解其创作背景和音乐旋律所传达的震撼力量，学生在欣赏过程中能够感受到音乐的激昂情绪，就可以完成课程要求。
但如果要求学生深入分析艺术作品的创作技法、文化内涵、历史价值等多方面内容，难度就会增加。比如在分析一幅古代壁画时，学生不仅要了解绘画技法，还要研究其反映的社会生活、宗教信仰等诸多方面，这就需要学生具备较为丰富的知识储备。
二、考核方式方面
考试形式
如果课程的考核主要是闭卷考试，且考试内容侧重于对基础知识的考查，如选择题、填空题等，只要学生在平时课堂上认真听讲，做好笔记，课后复习一下重点概念和知识点，通过考试是相对容易的。例如，考试题目可能是“请列举艺术美学中常见的审美范畴”，学生只要记住诸如优美、崇高、悲剧性、喜剧性等基本范畴就能得分。
但如果考试是开卷考试，重点考查学生的分析和应用能力，比如要求学生结合一部艺术作品来阐述其美学价值，这就需要学生在平时对艺术作品有深入的研究和思考。例如，要求学生分析电影《霸王别姬》的艺术美学特征，学生需要从电影的叙事结构、人物塑造、画面构图、音乐运用等多个角度进行分析，难度就比较大。
作业和论文要求
如果课程作业主要是写一些简单的观后感或者对艺术作品的简单描述，学生比较容易完成。例如，老师要求学生观看一部艺术纪录片后写一篇观后感，学生只要表达出自己对纪录片内容的感受和收获即可。
但如果要求学生撰写学术论文，如对某一艺术流派的美学特征进行深入研究，这就需要学生进行大量的文献查阅、资料整理和逻辑分析。例如，研究“后现代主义艺术的美学特征”，学生不仅要了解后现代主义艺术的众多流派，还要从哲学、文化等多个维度去剖析其美学内涵，这对于学生的学术能力要求很高。
三、个人兴趣和学习态度方面
兴趣因素
如果学生本身对艺术美学有浓厚的兴趣，那么学习这门课程会更加轻松。例如，一个喜欢绘画的学生，在学习绘画美学部分时，会主动去研究不同画家的绘画风格和美学理念，如梵高的色彩运用和笔触表现所体现的美学价值，他会觉得学习过程是一种享受，课程也相对容易通过。
相反，如果学生对艺术美学不感兴趣，只是因为学分要求而选修这门课，学习起来就会比较吃力。比如对于那些对艺术毫无兴趣的学生来说，要他们去欣赏和理解抽象艺术作品的美学意义，可能会觉得枯燥乏味，难以投入精力去学习。
学习态度
如果学生有良好的学习态度，认真听讲、积极参与课堂讨论、按时完成作业，那么通过课程的概率会很高。例如，在课堂上，老师组织学生讨论“现代建筑美学与传统建筑美学的区别”，积极参与讨论的学生能够更好地理解和吸收知识。
而那些上课经常缺勤、不认真听讲、拖延作业的学生，即使课程本身难度不大，也很难顺利通过。