艺术鉴赏选修课是否好过取决于多个因素：
一、课程难度方面
理论知识要求
一般来说，艺术鉴赏课程的理论知识相对比较基础。它不像一些专业性很强的课程（如高等数学、物理化学等）需要复杂的公式推导和大量的抽象概念理解。艺术鉴赏主要是介绍艺术的基本概念、艺术门类的特点（如绘画、音乐、舞蹈等）、艺术发展的历史脉络等内容。例如，在绘画鉴赏部分，会讲解绘画的基本要素，像线条、色彩、构图等，这些知识比较直观，学生通过老师的讲解和一些艺术作品的欣赏，比较容易理解。
但是，如果课程要求学生深入研究艺术理论，比如分析艺术流派的哲学思想来源，或者对艺术批评理论进行深入探讨，难度就会增加。比如，理解后现代主义艺术理论，它涉及对传统艺术观念的解构等诸多复杂的哲学和文化背景知识，这就需要学生有较强的逻辑思维能力和广泛的知识储备。
实践要求
有些艺术鉴赏课程会有一些实践环节，如要求学生自己创作简单的艺术作品来加深对艺术的理解。如果是绘画创作实践，对于有一定绘画基础的学生来说，可能只是巩固知识，相对容易完成；但对于没有任何绘画基础的学生，可能就会觉得比较困难。比如，要求学生用素描的方式表现光影效果，没有绘画基础的学生可能连基本的线条控制都有问题，更不用说准确地表现出光影关系了。
还有些课程的实践可能只是要求学生参观艺术展览并撰写观后感，这种实践相对容易完成，只要学生认真参观并能够表达自己的感受和理解即可。
二、考试和考核方式方面
考试内容
如果考试主要是选择题、填空题等客观题型，考查学生对艺术基础知识的记忆，如艺术流派的代表人物、作品名称等，这种情况相对容易通过。例如，问“《蒙娜丽莎》是谁的作品”，学生只要记住是达·芬奇创作的，就能轻松得分。
但如果考试有大量主观题，像要求学生对一幅复杂的艺术作品进行鉴赏分析，包括作品的风格特点、情感表达、创作背景等诸多方面，这就需要学生具备较强的综合分析能力。比如，分析梵高的《向日葵》，学生不仅要描述画面的色彩、笔触等视觉元素，还要结合梵高的生平和当时的社会背景，阐述这幅作品所传达的孤独、热烈等复杂情感，难度就比较高。
考核方式多样性
有些课程采用多种考核方式，如平时作业、课堂表现、期末考试相结合。如果学生在平时积极参与课堂讨论，认真完成作业，即使期末考试成绩不是特别高，也有可能通过课程。例如，在课堂上能够主动分享自己对艺术作品的理解，作业能够按照要求完成艺术作品的分析报告等，这些平时的积累可以弥补期末考试的不足。
而如果课程只依赖期末考试成绩，且考试难度较高，那么学生通过课程的难度就会加大。
三、个人兴趣和学习态度方面
兴趣因素
如果学生本身对艺术有浓厚的兴趣，那么学习艺术鉴赏课程会比较轻松。因为兴趣会驱使学生主动去了解艺术作品背后的故事，积极去欣赏各种艺术形式。例如，一个喜欢音乐的学生，在学习音乐鉴赏部分时，会主动去聆听不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士乐、民族音乐等，并且会主动查阅资料来理解音乐作品的创作背景和作曲家的意图，这样在课程学习和考核中就会得心应手。
相反，如果学生对艺术没有任何兴趣，只是因为学分要求而选修这门课程，可能就会觉得枯燥乏味，学习起来比较吃力。比如，对于那些对绘画完全不感兴趣的学生，让他们去欣赏抽象画并理解其艺术价值，可能会觉得很难理解，甚至产生抵触情绪。
学习态度
认真学习的学生会按照老师的要求去预习和复习，积极参加课堂活动。例如，在学习雕塑鉴赏时，老师布置了预习任务，要求学生查找一些著名雕塑作品的图片和资料。认真预习的学生在课堂上就能更好地理解老师讲解的内容，还能在课堂上提出自己的见解，从而加深对知识的理解。这样的学生通过课程的概率会比较高。
而那些不认真上课，不完成作业的学生，即使课程本身难度不高，也很难通过。因为艺术鉴赏课程需要学生有一定的知识积累和对艺术作品的感悟，这些都需要通过学习过程来获得。