舞台表演的五大要素是构成其核心框架的关键组成部分，不同理论流派和表演形式对其界定存在差异，但综合多来源信息可归纳为以下核心要素：

一、演员（表演者）

1. 角色塑造 ：演员需通过肢体语言、表情和情感传递将角色鲜活化，需完全“化身”角色。

2. 表演技巧 ：包括呼吸控制、肢体协调、情感转换等，直接影响表演的感染力。

3. 与观众的互动 ：需通过眼神、肢体语言建立情感共鸣，部分表演形式（如即兴表演）更强调与观众的实时互动。

二、观众

1. 情感共鸣 ：观众是表演的最终接受者，演员需通过表演引发观众的情感共鸣。

2. 反馈机制 ：观众的掌声、注视等行为为演员提供即时的表演反馈，影响表演节奏和情感表达。

3. 存在感营造 ：通过互动或场景设计让观众感受到自己是表演的一部分（如沉浸式体验）。

三、动作与舞蹈

1. 技巧与韵律 ：舞者需通过精准的肢体动作和音乐节奏的融合，展现独特的舞蹈韵律。

2. 情感表达 ：动作设计需与音乐、剧情紧密结合，传递角色的喜怒哀乐。

3. 创新与个性 ：通过动作创新（如即兴编排）提升表演的独特性和观赏性。

四、情感与意境

1. 情感传递 ：演员需通过表情、动作将角色的内心世界具象化，使观众产生代入感。

2. 意境营造 ：通过灯光、布景、音乐等元素共同构建超越现实的表演空间，引发观众联想。

3. 情感与形式的统一 ：需在角色性格与舞台表现之间找到平衡，避免****。

五、舞台设计（舞美、灯光、音响）

1. 场景构建 ：通过布景、道具、色彩搭配营造符合剧情的空间氛围。

2. 灯光与音响 ：灯光需配合剧情发展调节氛围，音响则通过音乐、音效增强情感渲染。

3. 技术支持 ：现代舞台常依赖多媒体、特效等技术提升视觉和听觉体验。

补充说明

戏剧表演中还包括 冲突 （推动剧情发展）、 台词 （人物语言表达）、 幕与场 （时间与空间划分）等要素，但综合舞台表演的广泛性，演员、观众、动作、情感、舞台设计更常被视为核心五大要素。