AI绘画能否被称为艺术？这一问题尚无定论，但核心争议点在于：AI是否具备人类艺术的“创造性”与“情感表达”。支持者认为AI作品具有审美价值且依赖人类参与，可视为数字艺术；反对者则强调艺术需源自人类独有的意识与情感体验。

关键争议与观点

1. 艺术的定义边界
   传统艺术强调创作者的主观表达与历史情境关联，而AI绘画本质是算法对已有风格的模仿重组。若将艺术标准放宽至审美价值或创新形式，AI作品可能被纳入艺术范畴。

2. 人类参与的角色
   AI绘画需人类设定参数、筛选结果，甚至后期调整。这种协作模式中，人类的意图仍主导创作方向，部分学者认为此类作品可视为“人机共创艺术”。

3. 情感与灵韵的缺失
   反对观点指出，AI缺乏自我意识与生命体验，其作品无法传递真实情感或本雅明提出的“灵韵”。艺术的核心价值在于人类独有的精神活动，而技术仅是工具。

4. 艺术生态的影响
   AI绘画的普及可能冲击传统艺术市场，但也推动艺术形式革新。例如，它降低了创作门槛，激发公众参与，同时迫使人类艺术家重新思考独创性。

总结

AI绘画是否属于艺术，取决于如何定义艺术本身。若以结果为导向（如审美价值），AI作品可被讨论；若坚持创作过程的“人性”本质，则它仍是一种技术产物。未来，随着AI与人类协作的深化，这一争议或将催生新的艺术范式。