​​汉唐古典舞是中国古典舞的重要学派之一，以汉唐时期的精神气质为审美核心，融合历史乐舞传统与戏曲舞蹈元素，形成独具东方神韵的艺术体系。其核心亮点包括：创始人孙颖教授的理论奠基、经典剧目如《铜雀伎》的历史还原、以“斜塔”体态和深沉气息为标志的舞蹈语言，以及服饰与道具的考究设计。​​

汉唐古典舞的创作灵感源于汉唐盛世的文化精髓。通过复原壁画、诗词记载及文物形象，舞蹈动作强调“失重”动态与流畅衔接，如《谢公屐》中木屐的运用，既展现文人洒脱，又暗含历史细节。服饰遵循汉唐贵族风格，长裙高髻搭配典雅发饰，强化了舞蹈的时空沉浸感。

这一舞派的艺术价值在于其文化传承与创新。孙颖教授通过《炎黄祭》等作品，系统梳理了中华民族舞蹈发展脉络，而《剑器舞》等片段则生动再现了汉代尚武之风。舞蹈中“手眼身法步”的协调与道具（如剑、袖）的运用，共同构建了“形神兼备”的审美范式。

汉唐古典舞的当代发展注重舞台呈现与跨媒介传播。从传统剧院到数字平台，其演出通过灯光、布景等现代技术强化古典氛围，同时借助短视频等载体吸引年轻观众。这种“古为今用”的实践，既保留了历史厚重感，又赋予其新的生命力。

若想深入了解汉唐古典舞，可关注专业院团演出或学术研究，亲身体验其“翘袖折腰”的独特魅力。