中国绘画艺术的特点集中体现为以线造型、以形写神、墨色交融、散点透视、诗书画印结合五大核心要素，其本质是追求“意韵”而非单纯形似，通过高度提炼的笔墨语言传递东方哲学与审美理想。

1. 以线造型的笔墨精髓
   中国画以毛笔线条为骨架，通过抑扬顿挫的笔法表现物象轮廓与质感，如“十八描”技法展现衣纹的飘逸或刚劲。墨线不仅是造型手段，更承载书法用笔的韵律美，形成“骨法用笔”的独特体系。

2. 形神兼备的美学原则
   强调“妙在似与不似之间”，如齐白石画虾须简练却生动，徐悲鸿的马肌肉线条夸张而传神。画家通过提炼物象本质特征，实现客观形态与主观情感的统一。

3. 水墨为上的色彩哲学
   以墨代色，通过“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的层次变化表现光影与空间，辅以淡彩点缀。这种克制用色的方式，凸显了道家“朴素玄化”的意境追求。

4. 散点透视的时空自由
   打破固定视点限制，如《清明上河图》将汴河两岸数十里景象浓缩于一幅，或山水画中“高远、深远、平远”三法并用，营造可游可居的想象空间。

5. 诗书画印的综合性艺术
   题跋、印章与画面构成有机整体，如八大山人的落款暗含政治隐喻，郑板桥的竹石配诗抒发文人风骨。这种多艺术门类的融合，深化了作品的文化内涵。

中国绘画艺术的这些特点，不仅塑造了其区别于西方艺术的独特面貌，更成为中华文明精神内核的视觉载体。理解这些特质，便能从一笔一墨中窥见千年文化的深远意境。