戏曲表演中的“四功”是唱、念、做、打四种核心艺术手段，涵盖声音与形体表演的精髓，共同构成戏曲表演的基础体系。唱功强调字正腔圆与声情并茂，以细腻发声技巧传递角色情感；念白通过韵白、散白等展现戏剧节奏，兼具音乐性与叙事功能；做功以舞蹈化肢体语言塑造人物形象，动作程式化且高度契合角色特质；打功展现武打技巧与舞台张力，融合武术表演与戏剧逻辑，营造惊险刺激的视觉效果。“四功”相辅相成，既是戏曲演员的必修功底，也是中国戏曲美学的独特标志。

戏曲唱功以声传情，需掌握科学发声方法，如气息控制、共鸣调节，同时精准咬字归韵。通过声音的抑扬顿挫、虚实结合塑造角色性格，例如豫剧《辕门外三声炮》中的豪迈唱腔与昆曲旦角细腻婉转的行腔形成鲜明对比，体现不同剧种的风格差异。念白则超越日常语言，通过韵白（如京剧《凤还巢》）与散白（如花旦念白）的区分传递身份特征，配合轻重缓急的节奏变化增强台词感染力，经典案例包括《法门寺》中丑角贾桂超快念状的杂技式表演。

做功是形体艺术的极致体现，从台步、身段到特技绝活均需程式化训练。演员通过水袖翻飞、扇子开合等动作传递情绪隐喻，甚至发展出如川剧变脸、楚剧摘花等特殊技艺，形成独立于剧情之外的观赏价值。打功依托扎实武术功底设计高难度武打套路，如《三岔口》的摸黑格斗、《战金山》的船战场景，不仅追求动作美感更需符合叙事逻辑，武戏与文戏共同构建戏曲的视觉张力。

唱、念、做、打彼此依存形成完整表演体系，体现戏曲“以歌舞演故事”的本质特征。演员需通过长期训练实现四功融合，使唱腔富有情感共鸣，念白饱含戏剧张力，做功精准传递意象，打功兼具惊险与合理性。这些技艺不仅是舞台呈现的核心技术，更是传承中华美学精神的重要载体，观戏过程可深入感受中国古代戏剧艺术的独特魅力与文化内涵。