‌戏一旦开唱就不能停，主要是因为传统戏曲表演遵循“戏比天大”的行业规矩，且涉及舞台禁忌、观众心理和艺术完整性等多重因素。‌

1. ‌行业规矩与信仰传承‌
   戏曲界自古有“戏比天大”的传统，开戏后无论发生任何意外（如演员受伤、设备故障），都必须坚持演完，否则被视为对行业神灵（如唐明皇、老郎神）的不敬。这种规矩源于古代梨园行的信仰，认为中途停戏会带来厄运。

2. ‌舞台禁忌与心理暗示‌
   戏曲表演讲究“一气呵成”，中断会破坏演员的“戏感”和情绪连贯性。民间还流传“断戏断财”的说法，班社忌讳因停演影响收入，甚至认为可能招致戏班解散等不吉后果。

3. ‌观众体验与仪式感‌
   传统戏曲演出是“高台教化”的仪式，观众沉浸于剧情时，突然中断会打破氛围。例如《白蛇传》中“水漫金山”的武打场面若暂停，将极大削弱表演张力，损害艺术感染力。

4. ‌艺术完整性的要求‌
   戏曲的唱念做打是精密配合的整体，尤其武戏或多人桥段，中断后重新衔接可能导致动作失误、音乐脱节。经典剧目如《霸王别姬》的悲情高潮，必须连贯演绎才能传递震撼力。

如今，尽管现代舞台技术能应对突发状况，但戏曲行业仍坚守这一传统，既是对文化的敬畏，也是对艺术和观众的尊重。下次看戏时，不妨留意演员们如何用专业与信念完成这场“不能停的仪式”。