戏剧表演的四种艺术手段是‌语言、动作、表情和舞台美术‌。这些手段共同构建角色的立体形象，推动剧情发展，是演员传递情感与思想的核心工具。

1. ‌语言‌
   台词是戏剧的灵魂，包含对白、独白和旁白。通过抑扬顿挫的语调、节奏变化，演员能精准传达角色的性格、情绪及剧情冲突。例如，急促的台词可表现紧张感，而缓慢的语调可能暗示深思或悲伤。

2. ‌动作‌
   肢体语言强化角色的真实性，包括手势、走位和舞蹈化动作。比如，一个转身可能表现决绝，颤抖的手则能传递恐惧。动作设计需符合角色身份，如贵族举止优雅，劳动者动作粗犷。

3. ‌表情‌
   面部表情直接连接观众情感，细微的眉眼变化能揭示内心活动。瞪眼表现震惊，微笑暗藏算计，演员通过表情层次让角色更鲜活。

4. ‌舞台美术‌
   布景、灯光、服装和道具构成视觉语言。阴冷的蓝光渲染压抑氛围，华丽的服饰凸显角色地位，一桌一椅也能暗示时代背景。

掌握这四种手段的协同运用，演员才能实现“演什么像什么”。观众通过多元的艺术呈现，沉浸于戏剧的独特魅力中。