​​戏曲文化传承需要在守正中创新，以年轻化表达和多元传播激发活力，老艺术家的文化自觉是根基，青年一代的参与让传统艺术在新时代焕发新生。​​

戏曲文化传承的核心在于坚守传统精髓的同时探索现代表达路径。老一辈艺术家对艺术基因的深刻理解与坚守，为传承奠定基础。他们注重地域文化特色对剧种的浸润，如梨园戏受闽南文化影响形成的独特表达，创作中严格把控艺术纯粹性，避免因追求创新而破坏剧种本质。年轻演员从基础的声音塑造开始磨炼技艺，认识到戏曲并非单纯大声演唱，而是需精准把握角色特质。

传承戏曲需加强与前辈的交流，借鉴其经验与智慧。拜师学艺与舞台实践是传承重要方式，老艺术家丰富的舞台经验和对戏曲的深刻见解能为年轻一代提供指引。创作者在保持传统根基时，也应结合现代审美创新形式。例如将传统戏剧与电子音乐融合、用沉浸式戏剧呈现古老故事、推出创新剧目版本如赛博朋克版梨园戏，吸引年轻观众通过不同维度理解戏曲内涵。

新媒体时代下，戏曲传承需主动借助现代传播手段。舞台上的多屏幕字幕帮助观众理解剧情，社交媒体短视频宣传扩大传播范围。传统戏剧进校园、进社区，通过培训、演出活动培养年轻观众。部分院团通过“戏曲+沉浸式体验”文旅项目激活市场，吸引游客参与。年轻创作者主导的新编剧目既懂传统又懂市场，平衡艺术价值与消费需求。

戏曲传承需坚持“破圈”思维。创新不应只停留在形式上，更要挖掘传统文化内核与现代精神共鸣点。优秀作品如《新龙门客栈》《我的大观园》通过塑造反传统角色、简化复杂剧情，让年轻观众看见情感共鸣。鼓励年轻人主导创作，如青年编剧、导演以新视角改编经典，利用新媒体引流推广多剧种，形成良性互动。行业需给新人更多机会，避免固步自封，才能让戏曲艺术在新旧传承中持续发展。