​​戏曲文化传承论文应聚焦​​ ​​守正创新、多维融合与活态传承​​ ​​三大维度，融合传统美学与当代语境，强调人才培养与实践赋能。​​

戏曲传承需​​坚守本体美学与戏剧张力​​，在创作中挖掘古今共通的精神内核，如《傅山进京》《于成龙》等剧目通过深度文本打磨，实现历史人物精神与现代价值观的呼应。​​创新需兼顾传统程式与技术赋能​​，如《庄周试妻》采用无场次现代空台艺术，突破传统界限，运用现代舞台技术与跨行当表演增强表现力。

​​多维融合是传承的核心路径​​。青年人才的培养依托系统化课程与实践平台，如太原晋剧研究院的“青春版剧目”传承计划，通过名家指导与跨代交流实现技艺延续。高校与剧团的协同合作，以理论研究与田野调查推动戏曲美学体系的活化，如将经典剧目改编为体验式课程或专题调研，激发新生代创作者的文化自觉。

​​活态传承强调受众参与与场景重构​​，从社区展演到新媒体传播，戏曲需融入日常生活。通过基层巡演与数字化资源整合，消解传统艺术与大众的时空隔阂，实现美学教育的常态化渗透。戏曲传承的本质是构建文化记忆的连续性，需在坚守中迭代，在创新中求存，方能在时代洪流中焕发持久生命力。