戏剧表演艺术的两大体系是斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派）和布莱希特体系（间离派），二者核心差异在于演员与角色的关系定位及创作理念。斯坦尼斯拉夫斯基体系强调演员“化身为角色”，追求真实情感的自然流露，通过深度情感体验塑造生动可信的人物；而布莱希特体系主张演员与角色保持理性距离，运用“间离效果”打破观众沉浸感，引导其以批判性视角思考社会现实。

斯坦尼斯拉夫斯基体系由俄国戏剧家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基创立，其理论核心是“体验派”创作方法。该体系要求演员通过观察生活积累素材，在舞台上实现角色情感的内化与外化，强调表演的真实性与逻辑性。演员需放弃自我意识完全融入角色，遵循生活规律完成动作调度。例如经典话剧《雷雨》中演员通过细腻的肢体语言和情绪变化再现家庭伦理冲突，令观众产生强烈代入感。此体系广泛应用于现实主义题材作品，着重还原生活的本真质感。

布莱希特体系则颠覆传统戏剧的沉浸逻辑，提出“间离效果”理论。德国戏剧家布莱希特主张演员需在表演时抽离角色视角，以旁观者姿态引导观众观察事件本质。常见手法包括突然插入旁白、打破第四面墙等。《四川好人》里演员在关键台词处转向观众直接阐释观点，制造认知停顿。布莱希特体系常用于批判现实主义或寓言式题材，通过制造认知距离激发理性思考。

两种体系各具美学价值和实践意义，现代戏剧创作常融合二者优势。周星驰电影中角色直视镜头的台词设计，以及《罗拉快跑》采用元叙事结构打断传统剧情推进，均属间离手法的创新应用。专业演员需掌握两者的转换技巧：体验角色内心冲突时需进入沉浸状态，揭示社会矛盾时则需激活理性认知，最终实现「形神兼备」的艺术效果。