​​人像摄影领域涌现出多位极具影响力的大师，他们的作品不仅展现了高超的摄影技术，更承载着丰富的文化内涵与时代印记，代表人物包括奥古斯特·桑德、爱德华·史泰钦、理查德·阿维顿、安塞尔·亚当斯等。​​

奥古斯特·桑德以《20世纪的面孔》系列闻名，通过真实记录农民、工人、贵族等不同阶层人物，客观展现了时代风貌，被誉为“德国人性的见证者”。他的作品摒弃摆拍与修饰，强调人物的自然状态与职业特征，对后世纪实摄影影响深远。

爱德华·史泰钦是时尚摄影之父，其作品横跨人像、风景、广告等领域，融合画意派与纪实风格。他擅长通过光影与构图塑造人物内心，代表作《多维玛与大象》以戏剧化构图成为时尚摄影经典，作品长期登载于《VOGUE》等国际杂志。

理查德·阿维登以高端时尚人像著称，其作品极具视觉冲击力，擅长利用黑白对比与环境元素凸显人物个性。经典之作《美国西部》耗时六年完成，通过广袤风景与人物互动揭示美国精神内核，曾为毕加索、梦露等名人拍摄肖像。

安塞尔·亚当斯虽以风景摄影闻名，但其人像作品同样展现了对光影的精准掌控。作品注重细节与质感，通过高反差影调传递人物情绪，代表作《白杨》以自然光勾勒人物轮廓，体现与自然共生的哲学思考。

让卢普·西夫、吕西安·克莱格、阿诺德·纽曼等摄影师也各具特色：西夫的多元文化背景使其作品充满全球化视角；克莱格的人体摄影打破传统边界；纽曼的“环境肖像”则通过场景布置深化人物故事性。这一群体共同推动人像摄影从技术记录升华为艺术表达，成为现代视觉文化的重要基石。