戏剧中的人物塑造是戏剧表演的核心要素，直接关系到戏剧的感染力、艺术性和观众共鸣。以下是戏剧人物塑造的关键方面及策略：

一、人物塑造的核心要素

1. 角色特征

   包括性格、年龄、职业、外貌等基本属性。例如，《红楼梦》中林黛玉的细腻与忧郁，贾宝玉的豁达与张扬，通过对比手法形成鲜明对比。

2. 人物关系

   明确角色间的亲属、敌友、矛盾等关系，如《牡丹亭》中杜丽娘对爱情的执着与封建礼教的冲突。

3. 历史背景

   结合时代特征、社会环境塑造角色，如《女驸马》中冯素珍的救夫经历需结合明代社会背景。

二、塑造策略与技巧

1. 对比手法

   通过性格、行为对比突出特征，例如《红楼梦》中黛玉与宝玉的对比，或《牡丹亭》中杜丽娘前后的反差。

2. 反面手法

   通过缺点或反面形象揭示人性，如《牡丹亭》中杜丽娘的柔弱与最后的牺牲形成对比。

3. 突出手法

   拉高性格特征（如《京剧卖炭翁》的悲怆）或行为表现（如《安提戈涅》中安提戈涅的决绝）以增强感染力。

4. 程式化表演

   传统戏曲中，程式（如唱腔、身段）是塑造角色的重要手段，需结合现代戏剧需求创新与发展。

三、表演实践要求

1. 理解角色内心

   演员需通过研读剧本、分析人物动机，建立情感共鸣，避免表演生硬。

2. 融合自我与角色

   在保留角色个性的融入演员的独特理解，实现“自我与角色的统一”。

3. 情感与技巧结合

   通过肢体语言、面部表情、台词设计传递情感，例如通过“声嘶力竭”的表演展现卖炭翁的悲愤。

四、现代戏剧的特别考量

现代戏剧需在传统基础上创新，例如通过非传统角色（如儿童、动物）反映社会问题，或运用多媒体技术增强表现力。

通过以上方法，戏剧人物塑造既能保留艺术感染力，又能适应时代需求，成为戏剧表演的灵魂所在。