‌戏剧表演中的角色塑造是演员通过肢体、语言、情感等综合手段，将剧本中的虚构人物转化为鲜活舞台形象的过程，其核心在于‌理解角色背景、设计表演细节、融入情感共鸣‌三方面。‌

1. ‌理解角色背景‌
   演员需深入分析剧本，梳理角色的成长经历、社会关系、性格特点等，甚至结合时代背景补充细节。例如，扮演哈姆雷特需理解其王室身份与复仇心理的矛盾，而饰演现代职场角色则要把握职业特性与人物困境。

2. ‌设计表演细节‌
   通过肢体动作、台词节奏、微表情等外化角色特质。比如用颤抖的手表现紧张，或通过方言强化地域身份。京剧中的“程式化动作”也是典型例子，如甩袖代表愤怒，跨步象征决断。

3. ‌融入情感共鸣‌
   演员需挖掘自身与角色的情感连接，避免机械模仿。体验派主张“成为角色”，如斯坦尼斯拉夫斯基体系强调代入真实情感；表现派则侧重技巧性再现，如布莱希特提倡理性间离效果。

‌成功的角色塑造能让观众忘记演员本人，只记住舞台上的灵魂。‌ 无论是通过细腻的内心刻画，还是极具张力的外部表现，最终目标都是让虚构人物拥有可信的生命力。