​​保护和推广民间艺术需通过多元路径实现，关键在于数字化传承、文旅融合、人才培育及政策扶持，才能激发其当代生命力并助力文化振兴。​​

1. ​​数字化保护与传播​​
   借助数字技术对濒危民间艺术进行全面记录，例如建立基因库、数字博物馆及虚拟体验馆，使传统技艺如剪纸、刺绣等通过云展览、短视频等形式触达年轻群体。山西“山西民间艺术数字舱”项目成功将非遗转化为数字藏品，吸引年轻藏家关注；浙江等地利用直播平台推广传统表演艺术，则有效解决了疫情期间的传播困境。

2. ​​文旅深度融合​​
   将民间艺术融入乡村旅游与文创产业，打造特色文旅IP。如唐山皮影小镇结合非遗展演与沉浸式体验吸引游客；甘肃敦煌将壁画元素融入文创商品开发，形成规模产业。通过“文化+旅游”模式，不仅提升经济效益，更推动民间艺术从乡土场景走向大众消费场景。

3. ​​活化传承机制​​
   建立跨代际传承网络，鼓励非遗传承人走进校园开设课程，通过师徒制与现代教学结合培育青年群体。同时设立专项基金支持民间艺术创新，如苏州评弹引入交响乐编排后焕发新生，而山西左权民歌“左权民歌汇”则通过赛事选拔新人，扩大受众基础。

4. ​​政策框架与标准化管理​​
   政府需制定专项扶持政策，涵盖税收优惠、融资支持及标准化评审体系。如河北规定县级每年拨款培育雕塑产业，北京将民间艺术纳入公共文化服务采购目录。同时参照非遗管理模式，建立层级化保护名录与动态监测机制，确保资源分配均衡。

总结而言，民间艺术的存续依赖于技术创新、产业链接、人才培养及制度保障的多维度协同，唯有如此才能实现传统文化与现代社会的有机衔接，最终达成文化自信的提升与社会价值的延续。