艺术流派是特定历史时期具有共同艺术特征和创作方法的艺术风格群体，其形成和发展反映了社会、文化、技术等多重因素的互动。以下是主要艺术流派的分类与特点：

一、西方艺术流派

1. 印象派（19世纪末）

   强调光影变化与即时印象，代表莫奈《印象·日出》。采用点状笔触和色彩并置，注重画面整体效果而非细节。

2. 立体主义（20世纪初）

   以多角度分解物体为特征，毕加索和布拉克是代表。作品呈现几何化、抽象化的立体效果。

3. 表现主义（20世纪初）

   通过扭曲具象形式表达情感，如达利的《记忆的持久性》。常使用夸张、象征性元素。

4. 抽象表现主义（20世纪中叶）

   强调色彩与线条的情感表达，波洛克的《无题》是典型代表。作品脱离具象形象，注重创作过程。

5. 极简主义（20世纪60年代）

   追求简约纯粹，杜尚的《泉》是标志性作品。通过极简形式探讨艺术本质。

二、中国艺术流派

1. 古典主义（古代）

   强调理性与对称，如《大卫》等作品体现人体比例与自然仿真。

2. 现实主义（19世纪中后期）

   关注社会现实，司汤达的《红与黑》通过心理分析刻画普通民众生活。

3. 新印象派（19世纪末）

   以点彩技法表现光色变化，修拉的《大碗岛上的一个星期日》是代表。

三、现代艺术流派（20世纪）

• 野兽派 ：马蒂斯等以大胆用色和简化构图著称，代表《音乐》。

• 风格派 ：蒙德里安用几何形体构建理性化画面，如《红、蓝、黄构图》。

• 超现实主义 ：达利等通过梦境与幻想元素表达深层心理，如《记忆的持久性》。

四、其他重要流派

• 文艺复兴 ：强调人体比例与自然仿真，代表《蒙娜丽莎》。

• 未来派 ：关注科技与工业化元素，体现对现代生活的反思。

艺术流派的形成是艺术家群体对时代问题的集体回应，其多样性推动了艺术创新与文化发展。