​​中国艺术流派的形成与多样性受社会环境、地理特征与历史传承共同影响，​​其中海上画派与岭南画派在近代最具国际影响力，代表了中国画在传统与现代、本土与外来文化碰撞中的转型创新。

海派以19世纪中叶上海为核心，依托港口城市的商业繁荣与多元文化交融而崛起，其特点为打破传统桎梏、融合中西技法，强调雅俗共赏与市场化发展。任颐、吴昌硕等画家将金石书法融入水墨，作品题材贴近现实生活，色彩饱和且构图大胆，成为职业化绘画的典范。而岭南画派则由高剑父等人开创，融合居廉花鸟画精髓与日本南画、西洋光影技法，注重实地写生与色彩实验，以《杨柳舞春风》等代表作展现岭南地区的自然风物与社会变革，开创了现代中国画“撞粉撞水”的视觉语言。

中国艺术流派并非孤立存在，​​黄筌画派的宫廷院体风格、浙派的南宋遗韵、吴门画派的文人意趣皆影响深远。​​长安画派以石鲁、赵望云为代表，扎根西北文化土壤，在山水画中融入秦岭山川的雄浑气魄；巴蜀画派则以婉约细腻的设色风格著称，展现川渝地区的独特审美。这些流派通过技法、题材与地域符号的差异化发展，构建了中国绘画的多元生态。

近代中国画的职业化与国际化进程催生了如海上画派等先锋力量，而地方性画派则延续着文化根脉。无论是强调写意精神的文人传统，或是探索新材料与新视角的创新派别，中国艺术的多元探索始终根植于“书画同源”的哲学内核，又在东西方对话中不断焕发新生。这种流派的兴衰交替，正印证了中国绘画在守正与突破间的动态平衡。