舞蹈结构表是舞蹈创作的核心框架，通过系统化的布局（如引子、发展、高潮等）整合动作、情感与情节，实现艺术表达的流畅性与完整性。

1. 基础构成
   舞蹈结构表通常包含叙事性作品的五段式（引子、开端、发展、高潮、结局）或抒情性作品的多段体（二段体、三段体等），为编导提供清晰的创作路径。例如，古典舞《踏歌》通过“游春踏青”的结构设计，将汉代女乐形态融入动作语言，形成独特的艺术层次。

2. 功能与作用

   • 语言流畅性：结构是舞蹈动作的语法，确保动作组合逻辑连贯，避免碎片化。
   • 情感与意境塑造：通过高潮与节奏变化强化情感张力，如现代舞常用非对称结构表现冲突。
   • 观众审美适配：符合民族艺术习惯（如中国舞的“起承转合”）以提升观赏共鸣。

3. 应用实践
   编导需从选材阶段即规划结构，结合人物形象与主题（如战争题材的激烈段落对比柔美尾声），再细化动作设计。结构表的动态调整可能贯穿创作全程，以平衡形式创新与传统审美需求。

舞蹈结构表既是技术工具也是艺术蓝图，其科学性与创意性的结合，决定了作品的深度与传播力。