舞蹈形体是舞蹈艺术的核心表现手段，通过身体动作、姿态与空间关系传递情感与思想，其研究涵盖生理学、美学与文化多重维度。 以下从形体训练、艺术表达及跨学科价值三方面展开论述：

1. 形体训练的科学基础
   舞蹈形体的塑造依赖系统性训练，包括柔韧性、力量与协调性的平衡发展。例如，芭蕾的“开绷直立”原则强调关节外旋与脊柱延伸，现代舞则注重自然重力的运用。科学的训练能预防运动损伤，提升动作精准度，是职业舞者的必修课。

2. 艺术表达的符号化语言
   形体动作是舞蹈的“词汇库”，如中国古典舞的“圆曲拧倾”体现东方含蓄美，街舞的爆发式动作则传递自由精神。通过空间层次（高低、远近）与节奏变化，形体成为叙事工具，如《天鹅湖》中手臂波浪模拟鸟类形态，实现角色人格化。

3. 跨学科研究的价值延伸
   舞蹈形体研究可应用于康复医学（如帕金森患者的运动疗法）、心理学（非语言沟通分析）甚至人工智能（动作捕捉技术）。其文化属性亦为人类学提供素材，如非洲部落舞蹈的集体仪式感反映社会结构。

理解舞蹈形体需结合实践与理论，其多维价值正推动艺术与科学的融合创新。 后续研究可进一步探索数字技术对形体表达的拓展，如虚拟现实中的交互编舞。