​​双人舞《老雁》通过极简道具与深刻情感表达，以“限制中的突破”为核心，展现民族舞蹈的文化传承与创新，以长凳与双人互动象征生命、爱情与历史的交织。​​

《老雁》的深刻性体现在“限制性创作”中，​​舞台仅以“长凳”为核心空间，男女舞者始终未离开长凳，却通过肢体语言与空间调度传递出跨越时空的情感张力​​。长凳既是现实的牢笼，也是记忆的载体，男舞者被困于凳上的挣扎象征老者衰老的无奈，而女舞者灵动飘逸的动作则映射青春与自由的向往。双人身体始终未直接触碰，却通过平行或上下空间的交错，暗喻现实与幻想、过去与现在的激烈碰撞，形成强烈的情感张力。

在动作设计上，​​作品摒弃传统蒙古族舞蹈的繁复技巧，转而以极简的臂部绕圆与腿部动作模拟大雁形态​​，女舞者的手臂舒展如羽翼，配合逆时针旋转与低吟的蒙古音乐，传递大雁的坚贞与苍凉。男舞者的动作则更具顿挫感，双手如枯枝般颤动，配合急促呼吸与踉跄步伐，生动勾勒出衰老生命的脆弱与不甘。道具与动作的克制运用，使观众聚焦于肢体细节的情感表达。

音乐与意象的选择赋予作品深厚的文化根基，​​“老雁”不仅是自然生物，更成为蒙古族精神的内核隐喻​​。编导以《嘎达梅林》等内蒙古民歌曲调贯穿始终，蒙古语呼麦的加入强化了草原的辽阔与沧桑。大雁象征着游牧民族对迁徙、家庭与群体伦理的重视——它们穿越风雪的凝聚力，恰如作品中男女舞者虽彼此遥望却永不分离的宿命感，隐喻着对传统价值的坚守。

场景切换通过光影与舞蹈构图实现叙事空间延展，​​舞台顶部的长方形光区如同牢笼般笼罩舞者，而地面阴影的扩张与收缩则暗示时光流逝​​。当男舞者站立于凳上拼命煽动双臂，光束忽明忽暗，空间层次从压迫性的平面转为立体纵深，凸显生命最后一刻冲破桎梏的渴望。道具“长凳”贯穿全舞始终，既是实体的生存依托，也是虚化的精神原乡，赋予作品哲学意味的隐喻结构。

双人舞《老雁》以极简主义美学重构民族叙事，​​利用限制性舞台空间释放无限的情感张力，将大雁的群体性与草原文明的集体记忆浓缩为个体生命的挽歌​​。其编舞手法既保留蒙古族柔臂、硬腕等标志性动作，又通过道具与空间的创新诠释，实现传统文化资源向现代审美的转化，为民族舞蹈教学提供了从“民族性”向“世界性”转化的范本，提示当代创作者在非遗传承中保持形式革新与文化根脉的双重坚守。