​​北舞《老雁》以蒙古族舞蹈为基底，通过限制性创作手法，将生命哲思与民族情怀凝练成一部震撼人心的双人舞作品。​​ 编导田露以“深入生活，扎根人民”为创作理念，通过简练的动作语言、虚实交织的叙事维度，讲述了一位老艺人对逝去爱人的追忆，同时隐喻大雁南飞的生命轮回，展现了蒙古族文化中“仁义礼智信”的精神内核。

作品突破传统双人舞程式，以“长凳”为唯一道具，在有限空间中实现情感爆发。男舞者垂暮之年的孤独与女舞者象征“雁魂”的柔臂交织，通过绕圆动律、逆时针找寻等动作，传递对往昔的眷恋与生命赓续的敬畏。音乐融合蒙古语呼麦与沧桑吟唱，灯光设计从冷色调方光转为暖色圆光，强化了时空交错下的回忆感与戏剧张力。

创作背景上，《老雁》诞生于中国舞蹈家协会“深入生活”采风活动五周年晚会（2019年），后入选北舞《舞动经典》系列。编导田露受蒙古族民间故事启发——一位文革中被囚禁的艺人归来后与爱人阴阳相隔，将个体命运升华为对民族集体记忆的叩问。作品通过“眼中所看”（现实孤寂）、“心中所想”（雁群翱翔）、“情至深处”（与逝者对话）三重维度，实现民族舞蹈语汇与现代叙事的创新融合。

这部作品的成功印证了“限制中求突破”的艺术价值，也为民族民间舞的当代化转型提供了范本。