舞剧《杜甫》以唐代诗人杜甫的人生经历为蓝本，通过舞蹈、音乐、舞台布景等艺术形式，展现了其“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负与“不眠忧战伐，无力正乾坤”的悲悯情怀。以下是具体赏析：

一、艺术结构与叙事手法

全剧共分“序、上篇、下篇、尾声”四章，以“块状舞段”创新性地“以舞构剧”，将杜甫从求官、困顿长安、弃官归隐到晚年登高的历程具象化。例如，上篇通过群像舞蹈展现长安求官的艰辛，下篇则以个人化舞段表现漂泊川渝的苍凉。

二、人物形象塑造

核心人物杜甫被刻画为“情圣”与“诗圣”兼具的知识分子，其形象通过肢体语言和舞台调度得以立体呈现。例如，弃官后的杜甫以孤独背影和苍茫诗句，传递出“穷年忧黎元，叹息肠内热”的忧国情怀。

三、舞蹈语汇与隐喻表达

舞剧运用高难度跳跃、水袖舞等汉唐古典舞元素，既展现了唐代文化风貌，又隐喻了杜甫的人生境遇。如《登高》段通过飞行动作象征对理想的执着追求，《望洞庭》则以水袖勾勒洞庭烟波，寄托对民生疾苦的同情。

四、历史与现实的呼应

舞剧将杜甫的诗作与“杜甫诗史”紧密结合，通过舞台场景还原盛唐气象与战乱惨状，使观众既能感受到个人命运与时代洪流的交织，又能体会到“深入生活、扎根人民”的创作理念。

五、文化价值与当代意义

作品不仅弘扬了中华民族“爱国、忧民”的传统价值观，还通过艺术化表达激励当代青年。其叙事方式和对人性的刻画，为汉唐古典舞的发展提供了新的范例。