​​舞蹈动作的专业术语涵盖基础动作、身体部位、方向力度及舞蹈编排等多方面内容，是舞者精准交流与创作的关键工具。​​

​​基础动作术语​​：
在舞蹈中，“步法”与“身法”是最基本的分类。像芭蕾舞的“踮脚尖（Pointe）”强调用脚尖支撑身体展现优雅，现代舞的“滑步（Glissade）”则注重流畅的横向移动。跳跃类动作如“大跳（Grand Jeté）”需结合腿部爆发力与空中姿态控制，“点踏（Changement）”则是通过跳跃快速换脚的技巧。旋转类动作如“单脚转（Pirouette）”要求舞者以脚尖为轴保持平衡，而“开式旋转（Tour en l'air）”则是更复杂的多轴旋转动作。

​​身体部位与动作术语​​：
“躯干（Torso）”的动作包括前倾（例如芭蕾中的“阿拉贝斯克（Arabesque）”舞姿）或侧身弯曲，常用于表现延伸感；“手臂姿势”如“佩吉布拉（Peguy Brasseur）”或“佩吉第一（Premier）”定义了手臂伸展的形态。面部表情与手势同样重要，例如“孤立动作（Isolations）”要求局部肢体独立运动，如单独转动肩膀或头部，展现细节控制力。

​​方向与力度术语​​：
芭蕾常用“向左转（Pirouette en dehors）”指示外旋转向，而“向右转（Pirouette en dedans）”则指向内旋转。“渐强（Crescendo）”与“渐弱（Decrescendo）”常见于现代舞，通过动作幅度或节奏的变化表达情绪起伏。“力度传递（Weight Transfer）”描述重心在双脚间的转移，适用于交谊舞的“探戈（Tango）”步伐。

​​舞蹈编排与术语​​：
编排术语如“花环（Enchaînement）”指连续动作组合，强调流畅衔接；“队形（Formation）”涉及多人舞的几何图形，如“扇形（Fan）”或“V字型（V-Formation）”。编舞还需结合音乐节奏（如3/4拍、6/8拍）设计动作密度，通过“空间运用”（Stage Layout）增强舞台视觉层次。

掌握这些术语不仅能提升舞者与编导的沟通效率，还能帮助观众从专业角度理解舞蹈的复杂性与艺术性，是探索舞蹈世界的实用钥匙。