​​群舞舞蹈编导的主题选取与创作是作品灵魂所在，需融合地域文化、历史传承、社会议题、自然美学等多元维度，注重情感表达、叙事逻辑及形式创新，同时借助舞台设计与舞蹈编排深化内涵。​​

群舞编导的主题需紧扣文化根源，​​《丝路·胡腾舞俑》​​通过唐代胡腾舞木俑提炼动作，展现西域文化与盛唐气象；​​《洹上甲骨》​​以甲骨文为灵感，用肢体语言诠释文字起源与历史厚重；​​《河洛·焦骨》​​借牡丹傲骨传递文人精神，体现地域精神特质。这类作品多聚焦历史符号与文化遗产，赋予传统元素现代生命力。

主题应关注现实与人文关怀，​​《大河之南》​​描摹纤夫群体，以“纤绳”象征劳动坚韧；​​《女儿行》​​演绎四川女性“走”的人生轨迹，折射坚韧品格；​​《隰有荷华》​​从《诗经》汲取意象，构建夏日荷塘的诗意画面。此类编导常通过群体形象传递社会价值观，引发共鸣。

自然与哲思题材亦为重要方向，​​《凌岩傲骨》​​以竹喻人，结合剑袖舞展现不屈气节；​​《沧浪之水》​​融入道家精神；​​《点茶赋》​​演绎宋代茶文化，将“茶禅一味”与舞蹈动静结合。此类作品通过自然意象或精神符号，探索人与宇宙的关系，赋予舞台多重解读空间。

舞台设计与舞蹈编排需服务于主题表达。通过道具（如《大河之南》的纤绳、《点茶赋》的茶台）、灯光、队形变换（如《沧浪之水》流动意象）及音乐氛围营造（如《宛丘·入荷间》荷花场景），​​增强叙事层次与视觉感染力​​，令主题从动作延伸至氛围共鸣。

群舞编导的主题创作需平衡传统挖掘与当代视角，融合文化深度与艺术创新，以舞蹈语言传递多层次内涵，让作品兼具观赏性与思想性，赋予观众更丰富的审美与精神体验。