​​现代双人舞在中国的研究已取得阶段性成果，尤其在历史溯源、技巧风格、跨学科融合及教学应用等领域展现出多维突破，但创新策略与未来发展的探索仍具提升空间。​​

国内研究通过​​文献分析与比较研究​​厘清了现代双人舞的起源与传播路径，尤其深入探讨芭蕾、现代舞、拉丁舞等不同风格的技法与文化内涵，例如对托举、旋转等高难度动作的力学拆解与国际流派对比。在​​艺术创作层面​​，国内学者聚焦编舞技术创新，提出“情感意象编舞法”，强调音乐与肢体语言的共生关系，并探索传统文化符号（如水墨意象、太极哲学）与现代表现手法的融合，形成具有民族特色的创作范式。针对​​跨艺术形式融合​​，研究聚焦于戏剧、电影及装置艺术的双向渗透，典型案例如结合AR技术的沉浸式双人舞剧，通过实时影像投射增强舞台叙事层次。​​教学实践层面​​，舞蹈院校逐步构建系统化教学框架，涵盖双人重心控制、动态平衡训练及情感共鸣培养，同时开发多媒体教学工具以提升学习效率。研究亦指出，当前存在创新方法论不足、市场应用路径模糊等问题，需进一步结合虚拟现实、人工智能等现代科技拓展表现维度，并深化产学研联动以推动成果转化。总体而言，现代双人舞在中国的发展既需扎根传统美学根基，亦应拥抱技术革新，在教学、编创与传播中持续探索新可能。