动漫设计属于艺术设计类专业，具体分类如下：
大类归属
动漫设计专业归类于 艺术设计类 ，属于 文化艺术大类 。这一分类在高校招生、专业代码（如550116）及行业分类中均有明确体现。
细分领域
在艺术设计类中，动漫设计是 特色专业 ，涵盖动画、漫画、数字媒体等领域，包括角色设计、场景绘制、分镜头制作、二维/三维动画制作及后期合成等技能。
学制与培养目标
该专业通常为 专科层次 ，学制3-4年，旨在培养具备计算机动画设计、数字声像合成及影视后期制作能力的技术应用型人才。
关联专业
艺术设计类下还包括视觉传达设计、数字媒体艺术设计、游戏艺术设计等相近专业，但动漫设计更侧重动画与漫画的综合性培养。
总结 ：动漫设计明确属于艺术设计大类，是该领域的重要分支，兼具艺术性与技术性。
动画设计专业大多数情况下需要艺考，但也有部分院校的特定专业或项目允许非艺术生报考，且未学过画画也有机会通过准备特定内容报考。 艺考是动画设计专业的主流入学途径。教育部专业目录中，动画隶属于戏剧与影视类，大部分院校要求考生具备美术基础并通过省级统考，内容通常涵盖素描、色彩、速写等基础科目，部分院校还会加试专业设计或创作。如中国传媒大学、北京电影学院等顶尖院校不仅要求省统考成绩
动漫制作设计属于 艺术设计类 ，具体分类如下： 专业大类 动漫设计与制作专业在高校中归类为 艺术设计类 ，属于 文化艺术大类 。该专业注重艺术创意与技术结合，培养具备数字动画制作、影视后期处理等能力的人才。 细分方向 二维动画 ：涵盖漫画设计、插画、原画等，对应岗位如漫画师、原画师。 三维动画 ：包括角色建模、影视特效、虚拟现实设计等，对应岗位如3D动画师、特效师。 技术要求
计算机动画制作专业主要学习动画设计与制作技术 ，涵盖二维与三维动画设计、角色建模、动画特效制作等课程内容。学生通过学习掌握动画制作软件、美术基础和运动规律，能够胜任动画公司、游戏公司、影视公司 等领域的动画设计与制作工作，就业前景广阔。 1. 课程设置 动画设计与制作技术 ：包括角色设计、场景设计、动画特效制作等。 软件工具学习 ：熟练掌握如Maya、3ds Max
动画专业不完全等同于美术学 ，但两者有密切关联。核心区别在于：动画属于设计学类下的戏剧与影视学范畴，而美术学属于纯艺术领域 。动画更侧重动态视觉创作和技术应用，美术学则聚焦静态艺术研究与创作。 学科分类差异 教育部学科目录中，动画专业（130310）归属于"戏剧与影视学类"，与广播电视编导、数字媒体艺术并列；美术学（130401）则属于"美术学类"，涵盖绘画、雕塑等传统艺术形式
动画是否属于设计学类别？答案是肯定的，但具有交叉学科属性。 动画的核心是视觉艺术与技术的融合 ，其专业定位因院校培养方向而异，通常归类于设计学下的数字媒体艺术、视觉传达等分支，或戏剧与影视学类。关键亮点 在于：动画既需美术设计能力（如角色/场景设计），又依赖影视叙事与技术实现，因此兼具设计学与影视学双重特征。 设计学框架下的动画定位
动画专业与平面设计存在一定联系，但两者在专业方向、应用领域和学科归属上存在显著差异。以下是具体分析： 一、核心差异 专业定位不同 动画专业 ：以动画创作为核心，涵盖绘画、三维建模、动态特效等技术，属于影视或美术学科分支，强调艺术与技术的融合。 平面设计 ：侧重视觉传达，包括网页设计、包装、广告等，属于艺术设计或设计类学科，注重色彩、构图和制图能力。 应用领域差异 动画多应用于影视、游戏
艺术设计类，数字媒体类 动画设计的专业类别归属需要结合其学科属性和应用领域进行综合分析，具体如下： 一、主要归属类别 艺术设计类 动画设计强调美术基础（如绘画、色彩理论）与创意设计能力，属于艺术设计范畴。在高校中，通常归入视觉艺术、数字媒体设计、游戏设计等方向，侧重艺术创作与表现。 数字媒体类 动画设计依赖计算机技术和数字工具（如3D建模、渲染软件），与影视、游戏、广告等数字媒体行业紧密相关
计算机动画按照动画性质可分为 帧动画 和 矢量动画 两大类。具体说明如下： 帧动画 通过逐帧播放静态图像（如图片序列）实现连续运动效果，常见于传统动画、游戏开场等场景。 矢量动画 基于数学公式和路径生成动态效果，支持无损缩放，适用于图标、文字动画等需要灵活调整的场景。 其他分类方式补充说明 ： 空间维度 ：二维动画（平面）与三维动画（立体空间）。 表现形式
计算机动画制作专业是融合艺术与技术的朝阳领域，其核心课程涵盖建模、动画设计、后期特效及跨媒体创作，就业方向涵盖影视、游戏、广告等领域，行业人才缺口显著，未来发展潜力巨大。 计算机动画制作专业是一门将计算机技术与艺术创意深度结合的学科，培养学生掌握3D建模、角色设计、动画渲染、特效合成等核心技能。该专业课程体系通常包括基础理论（如动画原理、影视美术）、软件操作（如Maya、ZBrush
动画制作专业属于艺术学大类 ，具体可归类为戏剧与影视学类 或设计学类 ，部分院校也会将其划入数字媒体技术 等交叉学科领域。其核心特点是艺术与技术的结合 ，涵盖从创意策划到技术实现的完整产业链。 学科定位与分类 动画制作专业通常归属于艺术学门类下的戏剧与影视学一级学科，部分院校会将其纳入设计学或数字媒体技术专业。根据培养方向不同，可分为影视动画 （偏重叙事与视听语言）、游戏动画
动画专业是否属于计算机专业需分情况讨论，具体如下： 专业归属存在差异 动画专业通常属于艺术学中的影视戏剧学类，但部分高校可能将其划归计算机学院或计算机科学与技术系，尤其是强调数字技术、游戏设计等方向的课程。 核心课程与技能 无论归属如何，动画专业均涉及计算机相关技能，如二维/三维动画制作、数字声像合成、游戏设计工具应用等。 学位与培养目标 动画专业一般授予艺术学士学位，侧重艺术创作与设计
动漫设计与制作属于计算机专业类。以下是具体分析： 专业归属 动漫设计与制作专业在多数正规高校中归类于计算机专业类，属于计算机技术应用型人才培养方向。其课程设置包含计算机图形、3D建模（如3DsMAX、MAYA）、动画制作（Flash、Photoshop）等核心计算机技术。 课程体系特点 该专业融合了艺术与计算机技术，课程涵盖素描、手绘漫画、动画理论、影视后期合成等，既强调艺术创作能力（如插画设计
动漫设计与制作技术属于数字媒体艺术类 ，是艺术与科技交叉的学科 ，重点培养创意设计、数字动画、影视特效等技能 。其核心在于将艺术表达与技术手段结合 ，涵盖从前期策划到后期合成的全流程制作。 艺术与设计的核心 动漫设计以美术基础为根基，包括角色造型、场景构图、色彩搭配等，强调创意视觉表达 。学生需掌握素描、速写等传统技法，同时学习设计软件（如Photoshop
动漫设计与制作属于理工类专业，具体分类及特点如下： 专业归属 动漫设计与制作在高校中通常归类为 计算机专业类 ，属于理工类专业范畴。其核心课程涵盖计算机二维/三维动画制作、数字声像合成技术等。 课程设置 专业课程包括素描、透视、Flas***制作、3DsMAX、MAYA等计算机软件应用，以及影视后期合成等实践环节，强调技术应用能力。 培养目标 旨在培养具备动画创作、三维建模
动漫设计与制作属于文化艺术大类 ，具体归属于艺术设计类。这一专业结合了文化、艺术与科技，注重培养学生在动画制作、角色设计、剧情构思、数字图形处理等方面的综合能力，是影视艺术领域的重要组成部分。 1. 专业核心领域 动漫设计与制作专业的核心领域涵盖动画、漫画和游戏设计等多个方面。学生将学习如何通过绘画、数字技术等手段进行角色设计、场景布置和剧情创作，同时掌握二维和三维动画制作技术。 2.
动漫设计与制作专业通常属于艺术学大类下的设计学类或计算机相关专业，具体分类因院校培养方向而异，核心课程涵盖二维绘画、三维建模及影视后期技术。 艺术学与设计学类 多数院校将该专业划归艺术学门类，侧重美术基础、创意设计和动画原理，培养方向包括角色设计、分镜绘制和插画创作等，强调审美与手绘能力。 计算机与电子信息类 部分高校将其纳入计算机学科，课程融合编程、三维软件（如Maya
动漫设计属于文化艺术大类中的艺术设计类专科专业，学制三年，专业代码550116。该专业培养具备动画设计与制作技能的高素质技术人才，涉及二维/三维动画、原画、建模、特效及衍生品开发等领域 。 专业定义与课程内容 ：动漫设计专注于动画创作理论与技术实践，要求掌握图形图像制作技术及美术基础，熟练使用动画软件。核心课程包括《卡通绘画》《原画设计》《动画运动规律》《三维建模》《后期特效》等
