有挑战性

动漫制作的难度因人而异，取决于学习目标、基础条件、学习资源等因素。以下从多个维度综合分析：

一、技术难度层面

1. 基础技能要求高

   需掌握素描、色彩、3D建模（如Maya、3ds Max）、动画原理等核心技能，部分环节（如渲染）对美术基础要求较高。

2. 软件与工具学习成本高

   涉及Photoshop、Maya、3ds Max等专业软件，需花费大量时间熟悉操作逻辑和特效制作。

3. 流程复杂且耗时

   从角色设计、建模、渲染到动画制作和后期剪辑，整个流程需反复修改和优化，制作周期长。

二、创意与设计难度层面

1. 故事与角色设计要求高

   需构建吸引人的世界观、设计立体的角色和情感丰富的表情，这对创作者的想象力和设计能力是极大挑战。

2. 音效与配乐的融合

   需与音效师合作，通过音乐和声音增强情感共鸣，提升整体沉浸感。

三、学习路径与资源建议

1. 分阶段学习更有效

   可先从手绘基础和基础软件入手，逐步深入3D建模和动画制作。

2. 专业指导的重要性

   有经验的老师能加速学习，避免走弯路，建议选择火星时代、轻微课等专业机构。

3. 自学可行性

   虽然难度较大，但通过系统学习、实践项目积累经验，部分人也能掌握基础技能。

四、总结

动漫制作既有技术层面的系统性挑战，也有创意层面的自由度。对于有热情且愿意投入时间的人来说，通过分阶段学习、实践和积累，是可以逐步掌握的。但需注意，成功不仅依赖技术，更依赖持续的创新和团队协作。