自学画动漫的关键在于系统训练基础技法、针对性临摹优秀作品，并坚持每日练习。 从线条控制到人体结构，再到色彩搭配，逐步突破技术瓶颈，同时培养个人风格。工具选择要精简实用，优先掌握铅笔素描和数字绘画基础，通过分阶段目标保持学习动力。
-
从基础线条与几何形体入手
用铅笔练习直线、曲线和基本几何体（圆、方、三角），培养手部稳定性。动漫角色的简化造型多源于几何变形，例如头部可先画圆形再调整下巴角度。每天10分钟线条训练，两周后能明显提升流畅度。 -
人体结构是动漫绘画的核心难点
学习“头身比”规则（Q版常用2-3头身，写实风格6-8头身），用火柴人骨架规划动态姿势。推荐先掌握五官比例：眼睛在头部中线，耳朵与鼻底齐平。临摹时注意关节转折点，避免肢体僵硬。 -
色彩搭配决定画面感染力
初期用12色颜料或数位板基础色轮即可。动漫用色强调对比与饱和度，例如浅色皮肤配深色头发增强视觉冲击。阴影部分加入互补色（如红色阴影加少量绿）能让画面更生动。 -
分阶段临摹+原创结合
选择风格明确的动漫作品（如《鬼灭之刃》角色设计清晰），先1:1复制，再尝试改动发型、服饰等细节。每周完成1幅完整线稿+1幅上色作品，逐步加入原创元素。 -
工具适配学习阶段
铅笔推荐2H-6B硬度范围，素描本选120g以上纸张。数字绘画初学者可用免费软件Krita，搭配百元级压感笔。避免过早追求高端装备，重点训练观察力与表现力。
坚持三个月每日1小时刻意练习，就能独立绘制基础动漫角色。关键是通过作品对比发现进步，例如每月整理画作集，直观感受线条、构图的变化。遇到瓶颈时，可加入绘画社**流或观看专业教程（如Proko的免费人体结构课）。记住，动漫风格的灵魂在于夸张与情感表达，技术熟练后大胆突破比例规则，创造独特角色。