动漫制作技术确实属于工学范畴，尤其归类于电子信息学科下的计算机类，但同时也兼具艺术设计的交叉属性。 其核心亮点在于：技术驱动创作（如编程、3D建模）、跨学科融合（工学与艺术结合）、就业适配广（覆盖影视、游戏、广告等领域）。

1. 工学定位明确
   该专业在高等教育分类中隶属电子信息学科，主要培养计算机图形学、动画引擎开发等硬核技术能力，涉及编程语言（如C++、Python）、游戏引擎（Unity、Unreal）等工具的应用，符合工科强调实践与技术的特征。

2. 艺术与技术的交叉性
   虽然归类于工学，但课程常包含角色设计、分镜脚本等艺术类内容，需兼顾审美与逻辑。例如，3D动画制作既需掌握建模软件（Maya、Blender）的工程操作，也需理解光影、色彩的美学原理。

3. 行业需求的双重导向
   企业招聘时，技术岗（如动画程序员）侧重工学能力，而创意岗（如原画师）更看重艺术素养。专业培养常按细分方向分流，如“技术动画”偏工科，“数字艺术”偏设计。

总结来看，动漫制作技术的工学属性是其基础，但实际应用中需灵活结合艺术思维。 学习者可根据职业目标，选择强化技术深度或艺术广度。