书法是一门兼具实用性与艺术性的创作形式，其艺术属性体现在创造性表达、文化传承与美学价值三个核心维度。书法通过线条韵律、章法布局和笔墨变化传递思想情感，既遵循传统技法又强调个性突破，是汉字文化体系中独特的艺术形态。
一、书法艺术属性的核心支撑
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创造性是区分艺术与手艺的关键
传统书法以临摹为基础，但真正的艺术创作需突破程式化表达。例如，篆书的古朴庄重、行草的奔放洒脱，均通过笔法创新形成独特风格。艺术家在结字、墨色层次或章法设计中融入个人理解，使作品具备不可复制的原创性。 -
双重属性的历史演变
古代书法承担文书记录功能，实用性主导；随着印刷术发展，其艺术价值逐渐凸显。现代书法彻底脱离实用束缚，转向纯艺术领域，如抽象水墨实验、装置书法等跨界创作，拓展了艺术表达边界。
二、书法艺术性的评判争议
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技术标准与美学感知的平衡
部分观点认为遵循传统笔法即属书法艺术，但过度强调技法易陷入“工匠式重复”。王镛提出的“手艺-艺术”分野理论指出：缺乏创造性的书写仅是技艺展示，而注入思想突破的作品才具备艺术高度。 -
主观评价体系的复杂性
书法艺术的鉴赏受文化背景、审美偏好影响。例如，当代“丑书”流派引发两极评价，支持者认为其打破审美定式，反对者质疑背离传统精髓。这类争议正反映出书法作为艺术的多元包容性。
三、现代语境下的书法艺术实践
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材料与载体的创新
突破宣纸、毛笔的传统组合，出现金属篆刻、数字书法等新形态。故宫《石渠宝笈》AR展览将古代法帖转化为动态视觉，证明书法艺术可兼容科技媒介。 -
疗愈功能的艺术延伸
临床研究显示书法练习能调节焦虑情绪，日本“书道疗法”将其纳入心理健康干预体系。这种功能性转化进一步凸显其超越实用范畴的艺术价值。
书法作为艺术的本质在于通过汉字实现精神对话。学习者应注重临摹与创新的平衡，鉴赏者需建立开放包容的审美视角。当代书法既需守护金石碑帖的传统基因，也要探索与数字时代共振的新可能。