​​100件创意产品通过融合传统文化与现代设计，展现多元文化魅力，涵盖生活用品、艺术摆件、服饰配件等领域，兼具功能性与文化传播价值。​​

以佤族文化为例，“拍了萌”系列文创将传统图案与现代工艺结合，如“萌萌杯”以部落色彩与狩猎元素装饰水杯，传递民族风情；司岗里崖画主题水杯则通过浮雕工艺复刻古老岩画场景，兼具实用与艺术价值。海南依托苏东坡文化打造“坡有美井”矿泉水，利用谐音与插画设计，将历史人物与泉水品牌联结，辅以胸有成竹主题塑像，赋予文旅商品故事性。广东南越王博物院则开发“虎小将”IP，以错金铭文铜虎节为原型设计Q版形象，衍生马克杯、儿童水壶等，吸引年轻群体。云南省博物馆推出“狮舞岭南”系列棒棒糖与雪糕，以醒狮为造型，精准复制祖庙牌坊细节，融合美食与文创，形成爆款商品链。深圳博物馆围绕改革开放主题，推出“时间就是金钱”文具套装与琉璃摆件，利用口号与地标元素唤醒城市记忆。珠海博物馆取材岩画与馆藏文物，设计雨后听蛙声文件袋与彩陶纹样帆布袋，强调自然与艺术的互动性。上海博物馆以古画《海错图》为灵感，推出盲盒盲盒与明信片，还原清代海洋生物图谱，兼具科普与收藏价值。敦煌博物馆借助壁画飞天与藻井纹样，设计丝巾、丝绒杯垫及数字藏品，通过AR技术实现壁画动态复现，强化沉浸体验。北京故宫角楼咖啡推出“千里江山卷”蛋糕与“三清茶”饮品，将文物造型融入甜品设计，实现“可食用文创”突破。苏州博物馆依托江南园林文化，发布“秘色莲花”曲奇礼盒与文创口罩，以釉色渐变呼应建筑美学。成都金沙遗址博物馆推出太阳神鸟系列首饰与茶具，通过激光雕刻还原古蜀符号，定位轻奢路线。纽约大都会博物馆将埃及法老图坦卡蒙黄金面具转化为首饰套装，引入3D打印技术复刻细节，推动跨文化收藏热潮。故宫推出“二十四节气”主题饰品，结合传统历法与矿物颜料，设计珐琅胸针与琉璃挂坠，精准契合节气文化消费。敦煌研究院联合设计师打造“九色鹿”主题餐具系列，以釉彩技术复刻壁画色彩，延伸至户外野餐用具领域。大英博物馆授权推出《罗塞塔石碑》文具套装，包含字体设计与便签纸，成为语言爱好者热门选择。三星堆博物馆借青铜面具形象衍生表情包与盲盒玩具，通过年轻化营销打入潮流玩具市场。荷兰梵高博物馆推出星空投影仪与夜光画布，将名画转化为智能家居装饰品，强化科技与艺术融合。墨西哥人类学博物馆以玛雅文明符号设计首饰与地毯，运用传统纺织技法实现文化符号动态传播。陕西历史博物馆借何家村窖藏文物开发“葡萄花鸟纹”珠宝盒，结合唐代金银器工艺，复刻文物肌理与图案。波士顿美术馆授权《蒙娜丽莎》衍生品，推出变色马克杯与AR画册，借助科技增强用户互动。敦煌壁画元素被转化为“飞天敦煌”系列美瞳与化妆刷，通过色彩设计与传统文化联名，开拓美妆细分市场。南京博物院以明代青花瓷为灵感，设计瓷器餐具套装与丝巾，采用矿物质釉料还原古代工艺。台北故宫推出“翠玉白菜”饰品与茶器，凭借经典文物IP持续占据文创市场头部地位。西班牙普拉多博物馆授权戈雅画作衍生餐具，结合巴洛克风格餐具设计，形成高端餐饮市场差异化竞争点。埃及博物馆推出法老主题香水，通过历史文献记载复刻古埃及香料配方，打造嗅觉文化体验。卢浮宫以《胜利女神》雕像为原型，开发首饰盒与立体拼图，融合古典雕塑美学与现代互动设计。中国国家博物馆推出“四羊方尊”系列文具，包含金属书签与文具套装，以青铜器纹饰为基础强化国风设计语言。纽约现代艺术博物馆以波普艺术风格的安迪·沃霍尔作品，衍生文具与家居装饰品，契合年轻群体审美偏好。敦煌文创与科技品牌合作，推出AR眼镜内置壁画导览功能，通过虚实结合提升文化体验沉浸感。台北故宫推出“翠玉白菜”AR滤镜，借助社交媒体传播扩大IP影响力，强化文物符号年轻化表达。