​​表演艺术基础理论涵盖表演核心要素、起源发展、类型特征及创作方法，重点解析演员素质与表演要素的关联，同时探讨戏剧与影视表演在时空表现上的差异。​​

表演艺术通过演员以身体、声音和情感为主要媒介，在时空维度中创造艺术形象，其核心在于观众与表演者的即时互动。基础理论强调表演的四大核心要素：演员作为主体，通过台词、形体与情感塑造角色；观众通过感知、理解与反馈完成艺术传播；空间环境与时间流程则构建表演的物质框架与节奏结构。三者共同实现娱乐、教育、社会批评及文化传承等多重功能。

表演艺术的起源可追溯至原始社会的宗教仪式与劳动庆典，而古希腊悲喜剧与中国戏曲等早期形式已形成系统理论与程式化特征。19世纪末，斯坦尼斯拉夫斯基体系推动表演向心理写实主义转型，现代表演艺术则呈现多元化趋势，例如后现代主义解构传统叙事、即兴表演探索动态创作，融合舞蹈、戏剧与多媒体技术的实验性作品不断涌现。

表演类型分为戏剧、影视等主要形态，戏剧以现场性、冲突性为特征，强调集体创作与演员即时反馈；影视依赖镜头语言，通过非连续性拍摄与后期编辑追求微观真实。戏剧表演注重舞台空间与集体协作，影视表演则依赖特写镜头与情绪自然流露。演员素质包含身体素质、心理素质与艺术修养，系统训练需覆盖放松技巧、体态调整、台词节奏感及情感记忆等维度，影视演员更需适应多机位拍摄带来的非连贯性表演挑战。

戏剧与影视表演的本质差异在于时空载体：前者以实体舞台为创作空间，依赖灯光布景传递叙事张力；后者受限于镜头语言，通过特写与蒙太奇重构叙事逻辑。演员需在角色代入、空间利用与镜头感知间灵活切换，例如戏剧舞台需兼顾全景与独白的张力，影视表演更强调微表情管理。无论形式如何演变，真实自然的情感传递始终是表演成功的核心准则。