舞台设计基础知识是戏剧、演出等视觉艺术的核心要素，通过结构、灯光、布景的协同作用，创造沉浸式观演体验。其关键亮点包括：舞台结构的空间规划、灯光的氛围塑造、布景的叙事辅助，以及色彩与比例的视觉平衡。

1. 舞台结构
   舞台由主台、侧台、后台等区域构成，需根据演出需求规划演员动线、道具摆放及观众视角。例如，镜框式舞台强调正面观赏，而环形舞台则需兼顾多角度视线。升降平台和旋转装置能增强空间层次感。

2. 灯光设计
   灯光分为主光、环境光、特效光等，通过色温、亮度和动态变化表现时间、季节或情绪。例如，冷光暗示夜晚或忧郁，追光突出主角，频闪可模拟闪电效果。

3. 布景与道具
   布景通过幕布、立体装置或投影背景构建场景，需与剧情风格一致。写实布景还原真实环境，抽象布景则用象征手法传递隐喻。道具的材质和比例需符合舞台尺度，避免视觉失真。

4. 色彩与整体风格
   色彩搭配影响视觉焦点，如高对比色突出冲突，柔和色调营造舒缓氛围。风格需统一，如古典戏剧多用深红与金色，现代剧可能选择极简黑白。

掌握这些基础，能有效提升舞台设计的专业性与艺术表现力。实际应用中需灵活调整，平衡创意与功能性。