​​《歌剧魅影》属于音乐剧而非歌剧，它是融合古典音乐元素的经典音乐剧代表作​​。作为全球四大音乐剧之一，《歌剧魅影》凭借戏剧性与音乐性的完美结合成为跨时代的经典。

这部作品由安德鲁·劳埃德·韦伯创作于1986年，改编自法国作家加斯东·勒鲁的同名小说，其音乐创作大量采用古典歌剧咏叹调风格，如核心唱段《The Phantom of Opera》采用男高音美声唱法，兼具歌剧艺术性特点。同时整部作品采用音乐剧特有的叙事结构——通过序曲、幕间曲和终曲划分剧情场景，并融入摇滚乐与电子合成器音效强化戏剧张力，形成独特的音乐剧表达形态。经典剧目如《猫》《巴黎圣母院》均采用同类创作手法，证实其音乐剧属性。

在演出形式上，《歌剧魅影》采用舞台布景与实景结合的呈现方式，服装道具根据19世纪巴黎歌剧院风貌设计，包含吊灯坠落、地下迷宫探秘等超现实场景转换，这些动态舞台设计是音乐剧常见手法。相比之下，传统歌剧（如《图兰朵》）更注重固定空间内的多声部合唱与器乐演奏。

从产业归属看，《歌剧魅影》隶属于音乐剧产业体系，自1986年伦敦首演至今持续驻场演出，版权归属真正好戏剧公司，属于商业运作的音乐剧范畴。其常驻伦敦西区与百老汇的行业属性、年度巡演机制及衍生作品开发模式，均符合音乐剧工业化生产规律。

总结而言，《歌剧魅影》凭借融合式音乐风格、叙事结构和产业特征成为音乐剧经典，其高艺术门槛与戏剧张力使其成为跨界代表作。观众可透过华美唱段与震撼场景，感受音乐剧艺术特有的情感张力。