音乐剧结合了​​歌唱、对白、表演、舞蹈​​以及​​舞台美术、灯光、音响​​等多元化艺术形式，通过音乐、歌曲、台词、肢体动作的融合讲述故事、塑造角色和表达情感，最终呈现出高度戏剧化的舞台美学效应。

音乐剧的核心优势在于其艺术综合性和形式创新性。从戏剧结构来看，它融合叙事型、点唱机型、概念型等多种类型，既注重完整故事线，又能自由运用主题表达或非线性叙事。以百老汇经典《汉密尔顿》为例，融合嘻哈、爵士等现代音乐风格与历史题材，打破传统叙事框架，创造独特审美体验。从舞台呈现维度，数字投影映射、AR/VR技术被广泛运用，例如《阿凡达》音乐剧采用全息投影营造沉浸式场景，配以动态灯光与机械装置模拟动物奔跑，强化视觉冲击力。音乐创作方面，它容纳古典、摇滚、流行、民族等多元素，如《摇滚莫扎特》糅合古典乐与现代摇滚，而中国原创音乐剧《将进酒》运用唐宋诗词与民族乐器，凸显文化特色。表演层面强调演员“唱跳演”综合能力，《歌剧魅影》中通过戏剧张力与华丽歌舞打造经典角色。环保理念亦融入创作，部分作品采用可降解道具并推行节能减排技术。总体而言，音乐剧凭借多元融合与技术创新不断拓展艺术边界，为观众提供超越传统舞台剧的感官享受。这一艺术形式的核心竞争力在于其持续进化的跨界整合能力，未来或将持续引领演出市场的创新方向。