​​舞剧剧本模板是创作舞蹈戏剧的标准化框架，需涵盖剧情大纲、角色设计、场景转换与音乐舞蹈编排四大核心要素，同时融合戏剧冲突、情感表达与舞台美学。​​

1. ​​结构布局与场景设计​​：舞剧通常以序章、幕（Act）及章节（Scene）划分叙事层次，如《沙湾往事》分为四幕四场，通过婚礼、采风、战乱等场景推进剧情；需明确时空转换逻辑，利用灯光、布景强化氛围，如《孔子》以大屏呈现历史画面，配合四季轮转象征时代变迁。

2. ​​角色塑造与戏剧冲突​​：通过人物动机、关系网及对立矛盾推动故事发展，例如《沙湾往事》中何柳年与潘红英的婚姻困境、《孔子》中君臣理念冲突；需为每个角色设计标志性动作或舞蹈语汇，如《孔子》通过“抚琴讲学”展现其哲学追求。

3. ​​音乐舞蹈的融合​​：音乐与舞蹈需深度绑定叙事，传统舞剧常以主题曲串联关键场景，如《沙湾往事》中《赛龙夺锦》贯穿全剧；编舞可结合独舞、双人舞及群舞表现多层次情感，如《孔子》弟子群舞隐喻思想传承。

4. ​​主题深化与艺术升华​​：结尾需呼应主题，传递精神内核，例如《孔子》尾声以幽兰象征文化韧性，《沙湾往事》通过《赛龙夺锦》终章突显民族气节；可融合历史文献或民间传说增强厚重感，如《孔子》引用《论语》片段衔接场景。

创作舞剧剧本需平衡文学性与肢体语言的张力，重视音乐、舞台与叙事的协同效应，在有限舞台空间中实现情感与哲理的多维传递。