四川师范大学影视与传媒学院是二本院校。以下是对该学院的详细介绍：
四川师范大学影视与传媒学院作为四川师范大学的重要组成部分，不仅承载着培养高素质影视传媒人才的重要使命，还凭借其鲜明的办学特色和雄厚的师资力量，为西部传媒和文化发展提供了坚实的智力支持和人才保障。
四川师范大学戏剧影视文学专业 培养兼具文学素养与影视创作能力的复合型人才，核心亮点 包括：编剧技能强化 、行业实践导向 、就业面广 。 服务小憩
四川师范大学戏剧影视导演专业是该校影视与传媒学院的核心专业之一，具有以下特点： 专业定位与建设 该专业为国家级一流本科专业建设点（与播音与主持艺术、广播电视编导等专业同属一级学科），同时也是四川省重点学科。其培养目标明确，注重理论与实践结合，涵盖影视编导、摄影摄像、新媒体运营等多方向。 课程体系与实践 课程设置包括视听语言、剧本创作、影视剪辑、摄影构图等核心课程，并结合校内编导实验室
四川师范大学戏剧影视导演研究生招生属于135400戏剧与影视专业，专业方向包含戏剧影视导演相关，学制3年，学费20000元/年，2025年拟录取64人。 专业课备考重点 川师戏剧影视导演专业初试科目为336艺术基础和846艺术综合。336艺术基础参考书是王宏建的《艺术概论》，题型包括名词解释、简答题、论述题，建议通过背诵核心理论和练习历年真题掌握答题规范
四川师范大学音乐学院是否为一本大学，需结合考生所在省份的招生批次综合判断，具体如下： 四川省内通常为二本 四川师范大学音乐学院在四川省内属于本科第二批招生，因此普遍被认为是二本院校。 非四川省可能视为一本 若考生所在省份将四川师范大学音乐学院的招生批次划为本科第一批（如部分省份对独立艺术类院校的特殊政策），则可能被视为一本大学。 官方无明确划分 教育部门未对高校进行一本、二本划分，"一本"
必须参加 报考四川电影电视学院需要参加艺考，具体要求如下： 一、报考条件 艺术类考生要求 普通文理科考生无法直接报考播音主持类、表演类等艺术类专业，必须通过艺术类专业统考和校考。 非艺术类考生 部分非艺术类考生可通过加试专业课的方式报考，但需注意： 播音主持专业对文化课分数要求较高； 部分专业（如空中乘务）有额外身高、视力等要求。 二、艺考流程与要求 校考方式
四川影视学院开设了影视表演、广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、影视摄影与制作 等特色专业，覆盖台前幕后全产业链人才培养。 影视表演 ：培养具备镜头表现力与舞台张力的专业演员，课程涵盖台词、形体、角色塑造等实战训练。 广播电视编导 ：侧重策划与制作能力，学生需掌握剧本创作、导演调度及后期剪辑技术。 播音与主持艺术 ：强化语音表达与即兴反应训练，就业方向包括新闻主播
四川电影电视学院的管理严格程度因人而异，但整体以严格著称，尤其在作息、纪律和校规方面。以下是具体分析： 一、严格管理的主要表现 作息与纪律 晨练制度 ：要求学生7:30起床晨练，且晨练期间禁止离校，若未到则视为旷课。 宿舍管理 ：实行半封闭式管理，宿舍门定时开关（如11:00开门），夜间11点断电，且外出需请假。 点名与外出限制 ：每日2:30、17:10点名，校门一周仅开1次
京剧《卖水》的表演形式以欢快活泼为特色，融合了传统花旦戏的程式化动作，具体特点如下： 程式化动作极致化 通过“退步圆场”“晃摇肩膀”等花旦戏特有程式表演，将角色灵动性展现得淋漓尽致。例如梅英角色在“表花”段落中，配合扇子、手绢的灵动挥舞，强化了天真可爱的形象塑造。 角色与情节设计 以丫鬟梅英为主角，通过载歌载舞的表演展现其善良聪慧。剧情围绕李彦贵卖水展开，通过生活化场景传递传统戏曲的叙事魅力。
京剧的艺术表演形式主要包括以下四类，即“唱、念、做、打”： 唱 通过歌唱表达角色情感和性格，以二簧、西皮为主要声腔，属板式变化体。唱腔是京剧的核心表现形式，兼具音乐性和叙事性。 念 指具有音乐性的念白，用于讲述情节或刻画角色心理。念白与唱腔结合，形成“歌”的艺术要素，强调语言的节奏感和韵律美。 做 包含舞蹈化肢体动作、走位、表情等，通过肢体语言塑造角色形象。做功分为“台步”和“身段”
京剧的表演形式主要包括 唱、念、做、打 四种艺术手段，具体如下： 唱 以音乐化的唱腔表达角色情感和性格，是京剧的核心表现形式。主要声腔包括西皮、二黄等，通过击板和鼓眼定节拍。 念 具有音乐性的念白，用于讲述故事情节和刻画角色心理，与唱腔相辅相成，构成“歌”的重要元素。 做 舞蹈化的肢体动作，包括身段、手势、表情等，体现角色的性格特征，如武生、旦角的表演差异。 打 武术表演，包含刀、剑、棍
戏剧的表演形式多种多样，根据不同的分类标准可归纳为以下主要类型： 一、按表现形式分类 话剧 以对话和独白为主要叙事手段，通过演员在舞台上的表演展现故事，可配合少量音乐或歌唱。 例如：《平凡的世界》 歌剧 以歌唱和音乐为核心，通过声乐与戏剧结合表现剧情，需依赖舞台布景、灯光等元素。 例如：《灵魂摆渡》 舞剧 以舞蹈为主要表达手段，融合戏剧情节和音乐，强调肢体语言与情感传递。 例如：《蓝色裙摆》
京剧的出场形式主要有唱上、念上、舞上、溜上和亮相 五种，每种形式通过独特的表演手法展现人物性格与剧情张力。 唱上 ：以唱腔开场，多用于抒情场景。例如《黄金台》的田单巡城时，通过唱段表达内心忧思，烘托氛围。 念上 ：通过念白介绍人物或事件，包括念诗、数板、引子等。丑角常用数板，如《三娘教子》王春娥念诗出场，凸显角色文雅。 舞上 ：结合舞蹈动作登场，常见于武生或花旦。关云长提刀亮相时，舞姿配合锣鼓点
传统京剧与现代京剧在表演形式上既有传承又有创新，核心差异体现在剧目内容、场景布置、音乐伴奏、表演程式和念白方式五个维度。 传统京剧以历史题材为主，程式化表演和虚拟化场景为特色；现代京剧则聚焦现实题材，融入写实布景和西洋乐器，更贴近现代审美需求。 传统京剧的表演高度依赖程式化动作，如翎子功、水袖功等，场景通过“一桌二椅”的虚拟化处理展现。现代京剧取消脸谱和部分行当，采用主题音乐设计
