中国传统戏剧是一种集多种艺术形式于一体的综合性舞台表演艺术，其​​基本形式以“唱、念、做、打”为核心，结合程式性、虚拟性与综合性特征，涵盖剧种、行当、音乐、表演等多个维度​​。这一体系融合诗歌、音乐、舞蹈、武术等元素，与西方戏剧形成鲜明对比，体现独特的东方美学。

​​基本形式与核心要素​​
中国传统戏剧以“唱、念、做、打”为基本手段，其中“唱”注重音韵旋律与情感表达，“念”强调节奏感强烈的朗诵技巧，“做”通过身段动作塑造人物形象，“打”则融合武术与舞蹈表现冲突场景。戏剧通过​​程式化动作​​（如关门、上马）规范表演，并采用​​虚拟化手法​​（如摇马鞭象征旅行），以有限舞台空间展现广阔时空。行当划分如生、旦、净、丑亦为重要特征，不同角色通过化妆（如脸谱）、服饰等区分身份与性格。

​​综合性艺术特征​​
戏剧融合诗、乐、舞等多种元素，舞台呈现高度综合性。音乐伴奏（如京胡、锣鼓）与唱腔（如昆曲水磨腔）共同推动剧情，而布景极少，依赖演员表演与观众想象完成场景转换。这种“以歌舞演故事”的特性，使戏剧与西方写实戏剧区别显著，更强调诗意表达与审美意象。

​​历史演变与多样性​​
起源于先秦“俳优”，经汉代百戏、唐代参军戏渐趋成型，至元杂剧达到首个高峰。明清时期，昆曲与地方戏曲蓬勃发展，形成360余种剧种，以京剧、越剧等五大剧种为代表。不同剧种依据方言、音乐风格差异化发展，如秦腔高亢、黄梅戏婉转，共同构成丰富多元的戏剧生态。

总而言之，中国传统戏剧以多元融合的形式特征彰显文化底蕴，其程式与虚拟的结合、行当的分工及综合艺术表现，使其在世界戏剧史上占据独特地位，至今仍通过创新传承焕发活力。